El teatro contemporaneo

MINISTERIO DE EDUCACIÓN
DIRECCIÓN REGIONAL DE EDUCACIÓN DE PANAMÁ OESTE {La Chorrera}
DEPARTAMENTO DE EXPRESIONES ARTÍSTICAS
ESCUELA SECUNDARIA PEDRO PABLO SÁNCHEZ

Título:
El Teatro Contemporáneo
Preparado por:
Rick Ortega
Roberto García
Presentado a:
Prof. Ima Acuña
Grado:
XII- I
Fecha de Entrega:
18 de Abril del 2011

POR UNA PATRIA GRANDE

“La educación artística es, antetodo, la creación libre del niño, en condiciones que se le ofrecen particularmente propicias…”

Introducción
En este trabajo, presentaremos la importancia del teatro contemporáneo, ya que este es un teatro que se ha ido evolucionado a través de los tiempos. Es un teatro impulsado por varios ensayistas. También presentaremos las tendencias del teatro contemporáneo y sus principalescaracterísticas.

Índice
Teatro Contemporáneo……………………………………………..6
Los movimientos teatrales en el teatro contemporáneo……………………………………………..6
Características del Teatro Contemporáneo…………………………………………..…9
Las Tendencias del Teatro Contemporáneo…………………..…………………….….10
-Teatro Épico……………………………………………...……….10
-Teatro de la Crueldad……………………………………......................10
-Teatro del Absurdo ………………………………………11-Realismo-Poético……………………………………..……………...11
Conclusión………………………………………………...13
Bibliografía………………………………………………..14

Teatro Contemporáneo
Desde el Renacimiento, el teatro intentó mostrar un realismo total, pero a fines del siglo XIX, hubo una reacción contraria. Los movimientos vanguardistas experimentaron con alternativas a la producción realista, ya que pensaban que representaba una visiónsuperficial y limitada de la realidad, entonces buscaron en lo espiritual, y en el inconsciente. Otras vertientes pensaban que el teatro había perdido contacto con sus orígenes y que carecía de sentido en la sociedad moderna. El teatro contemporaneo se alineó con los movimientos artísticos modernos, orientándose hacia la abstracción, el simbolismo y lo ritual.
Los movimientos teatrales en el teatrocontemporáneo
Uno de los principales impulsores del antirrealismo fue el compositor alemán Richter Wagner, ya que pensaba que el trabajo del dramaturgo consistía en crear mitos, con lo que presentaba un mundo ideal, para compartir con el público, como se hacía en la antigüedad. Se representaba entonces el interior de los personajes, priorizados sobre los aspectos realistas. También se leatribuye haber modificado la arquitectura teatral y la presentación dramática con su teatro en Bayreuth (Alemania), donde sustituyó los palcos y plateas por gradas en abanico.
Los simbolistas franceses adoptaron las ideas wagnerianas a fines del siglo XIX, realizaban lo que denominaron “desteatralización” del teatro, lo que implicaba quitar todas las trabas tecnológicas y escénicas del teatro ysustituirlas por la espiritualidad del texto y la interpretación. El ritmo de las obras era lento, similar a los sueños, buscaba provocar una respuesta inconsciente, más que intelectual. Obras como las del belga Maurice Maeterlinck, eran muy populares a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, aunque no es frecuente que se representen en la actualidad. Pero encontramos elementos simbolistas en lasobras de Chéjov y en los trabajos finales de Ibsen y Strindberg, Eugene O’Neill, Tennessee Williams y Harold Pinter (impulsor del teatro del silencio).
Precursor del teatro del absurdo es la obra simbolista “Ubu rey” de Alfred Jarry, que permite al autor explorar en cualquier dirección.
A su vez, en España, Ramón María del Valle-Inclán crearía el teatro del esperpento, donde la ambigüedad dominala escena, tomando un elemento de la vida social y exagerándolo grotesca e hiperbólicamente el tema y los personajes, logrando con ello una crítica feroz de la realidad histórica.
Otro de los movimientos de el teatro contemporaneo es el teatro expresionista, con apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, sobre todo en Alemania. Se caracteriza por la exageración, distorsión, además de una...