El Teatro De Posguerra
Páginas: 7 (1606 palabras)
Publicado: 23 de marzo de 2015
El teatro en los años cuarenta y cincuenta
Contexto
Durante la Guerra Civil fue el teatro un medio de propaganda política, tanto el Teatro
de la Falange como el llamado teatro de guerrillas.
La situación general tras la Guerra Civil es catastrófica: autores fallecidos durante la
guerra (Valle-Inclán, Lorca, Muñoz Seca, Antonio Machado, Unamuno), otros muchos
parten al exilio (Alberti, Casona, MaxAub) y los que permanecen en España (J.
Álvarez Quintero, Arniches, Benavente, Manuel Machado o Eduardo Marquina) o bien
abandonan su obra teatral o bien apenas estrenarán dos obras (Benavente y Arniches)
en los años cuarenta y cincuenta. A esto se añade el aumento de las presiones
comerciales e ideológicas.
Se escribe un teatro realista y comprometido en los cincuenta, pero la censura impidió
enmuchas ocasiones su representación. Así resultó imposible cualquier aventura
experimental y la autocensura se hizo frecuente entre los escritores.
El teatro de los años cuarenta
El teatro de este período está condicionado por la sociedad burguesa. Representa una
realidad falsificada, es anticuado y desprecia las experimentaciones. Desde el punto
de vista de las representaciones teatrales, variasson las corrientes:
Se cultiva la alta comedia o benaventina, continuada por otros autores
como Luca de Tena, Edgar Neville, Calvo Sotelo y, sobre todo, José María
Pemán, y el teatro humorístico y su híbrido, la revista musical, con
Antonio Lara “Tono”, Álvaro de Laiglesia, Jardiel Poncela y Miguel Mihura,
aunque tuvieron que abandonar su originalidad inicial y acomodarse a los
gustos delpúblico.
El teatro histórico-político invitaba a olvidar la realidad inmediata y
cantaba glorias y héroes del pasado; sometido como otras artes a la
censura, recuperará géneros y temas propios de otra época. En la
inmediata posguerra fueron modelos para el nuevo sistema la tradición
barroca del teatro alegórico. Cultivarán, entre otros, un teatro heroicopatriótico Gonzalo Torrente Ballester, LuisRosales y Luis Felipe Vivanco,
José María Pemán...
Hacia finales de los años cuarenta, la obra inicial de Antonio Buero Vallejo y Alfonso
Sastre aportará al teatro nuevos planteamientos, existenciales y sociales, y un
lenguaje más depurado. Tras ellos surgirá un grupo de autores realistas que durante
los años cincuenta y sesenta desarrollarán su labor en condiciones muy difíciles.
Algunos,mediante máscaras formales y temáticas, conseguirán burlar la censura;
otros verán prohibidas sus obras y no podrán ver representadas sus obras hasta la
democracia.
En la creación dramática son dos las líneas que sobresalen en estos años.
El drama burgués
En los años 40 y 50 se representa un teatro oficial: el llamado drama burgués.
Es una comedia intrascendente, pretendidamente costumbrista,continuadora
de Benavente. Los temas son los propios de la comedia burguesa: honor,
celos, infidelidades, conflictos generacionales, que siempre alcanzaban un
buen fin. Estas piezas muestran un dominio de la técnica: diálogos bien
construidos para temas intrascendentes.
Los autores más destacados son J. Mª. Pemán, La viudita naviera (1960);
Claudio de la Torre; Ruiz Iriarte (1912), José López Rubio,Celos del aire
(1950) y Edgar Neville (1899-1967). Escriben lo que se ha llamado a "comedia
de ilusión", por el buen tono, elegancia y suavidad.
La comedia de humor
Destacan dos autores: Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) y Miguel Mihura
(1903-1977). Son renovadores del humor, anticipadores del "teatro del
absurdo"; practicaron la farsa, la sátira y buscaron emplazar las situaciones
dramáticasfuera de la norma convencional, cercanas al surrealismo.
Sus obras chocaron con una crítica y un público cerrados a la comprensión de
su originalidad y su inventiva.
ENRIQUE JARDIEL PONCELA desde 1927, año de Una primavera sin sueño,
estrena sin interrupción sus comedias: gozará de un público fiel. Entre 1939 y 1952
llegó a escribir veinte piezas de humor.
Jardiel jugaba con la originalidad,...
Contexto
Durante la Guerra Civil fue el teatro un medio de propaganda política, tanto el Teatro
de la Falange como el llamado teatro de guerrillas.
La situación general tras la Guerra Civil es catastrófica: autores fallecidos durante la
guerra (Valle-Inclán, Lorca, Muñoz Seca, Antonio Machado, Unamuno), otros muchos
parten al exilio (Alberti, Casona, MaxAub) y los que permanecen en España (J.
Álvarez Quintero, Arniches, Benavente, Manuel Machado o Eduardo Marquina) o bien
abandonan su obra teatral o bien apenas estrenarán dos obras (Benavente y Arniches)
en los años cuarenta y cincuenta. A esto se añade el aumento de las presiones
comerciales e ideológicas.
Se escribe un teatro realista y comprometido en los cincuenta, pero la censura impidió
enmuchas ocasiones su representación. Así resultó imposible cualquier aventura
experimental y la autocensura se hizo frecuente entre los escritores.
El teatro de los años cuarenta
El teatro de este período está condicionado por la sociedad burguesa. Representa una
realidad falsificada, es anticuado y desprecia las experimentaciones. Desde el punto
de vista de las representaciones teatrales, variasson las corrientes:
Se cultiva la alta comedia o benaventina, continuada por otros autores
como Luca de Tena, Edgar Neville, Calvo Sotelo y, sobre todo, José María
Pemán, y el teatro humorístico y su híbrido, la revista musical, con
Antonio Lara “Tono”, Álvaro de Laiglesia, Jardiel Poncela y Miguel Mihura,
aunque tuvieron que abandonar su originalidad inicial y acomodarse a los
gustos delpúblico.
El teatro histórico-político invitaba a olvidar la realidad inmediata y
cantaba glorias y héroes del pasado; sometido como otras artes a la
censura, recuperará géneros y temas propios de otra época. En la
inmediata posguerra fueron modelos para el nuevo sistema la tradición
barroca del teatro alegórico. Cultivarán, entre otros, un teatro heroicopatriótico Gonzalo Torrente Ballester, LuisRosales y Luis Felipe Vivanco,
José María Pemán...
Hacia finales de los años cuarenta, la obra inicial de Antonio Buero Vallejo y Alfonso
Sastre aportará al teatro nuevos planteamientos, existenciales y sociales, y un
lenguaje más depurado. Tras ellos surgirá un grupo de autores realistas que durante
los años cincuenta y sesenta desarrollarán su labor en condiciones muy difíciles.
Algunos,mediante máscaras formales y temáticas, conseguirán burlar la censura;
otros verán prohibidas sus obras y no podrán ver representadas sus obras hasta la
democracia.
En la creación dramática son dos las líneas que sobresalen en estos años.
El drama burgués
En los años 40 y 50 se representa un teatro oficial: el llamado drama burgués.
Es una comedia intrascendente, pretendidamente costumbrista,continuadora
de Benavente. Los temas son los propios de la comedia burguesa: honor,
celos, infidelidades, conflictos generacionales, que siempre alcanzaban un
buen fin. Estas piezas muestran un dominio de la técnica: diálogos bien
construidos para temas intrascendentes.
Los autores más destacados son J. Mª. Pemán, La viudita naviera (1960);
Claudio de la Torre; Ruiz Iriarte (1912), José López Rubio,Celos del aire
(1950) y Edgar Neville (1899-1967). Escriben lo que se ha llamado a "comedia
de ilusión", por el buen tono, elegancia y suavidad.
La comedia de humor
Destacan dos autores: Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) y Miguel Mihura
(1903-1977). Son renovadores del humor, anticipadores del "teatro del
absurdo"; practicaron la farsa, la sátira y buscaron emplazar las situaciones
dramáticasfuera de la norma convencional, cercanas al surrealismo.
Sus obras chocaron con una crítica y un público cerrados a la comprensión de
su originalidad y su inventiva.
ENRIQUE JARDIEL PONCELA desde 1927, año de Una primavera sin sueño,
estrena sin interrupción sus comedias: gozará de un público fiel. Entre 1939 y 1952
llegó a escribir veinte piezas de humor.
Jardiel jugaba con la originalidad,...
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