El Teatro Español En La Segunda Mitad Del Siglo Xx. Antonio Buero Vallejo.

TEMA 10 - EL TEATRO ESPAÑOL DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX. ANTONIO BUERO VALLEJO
Comparado con el bullir de experiencias del teatro extranjero (teatro expresionista, teatro épico –Bertold Brecht-, teatro de la crueldad – Antonin Artaud-, teatro del absurdo –Eugène Ionesco y Samuel Beckett- teatro experimental,…), el panorama de la escena española tras la guerra civil presentará evidenteslimitaciones y, en conjunto, parecerá pobre.

Es necesario, sin embargo, recordar los especiales condicionamientos que rodean este género:
← las compañías siguen dependiendo de los intereses de unos empresarios que, a su vez, se someten a los gustos – muchas veces deplorables – de un público burgués
← junto a ello, se agravan las limitaciones ideológicas, ejercidas por una censura quesolía ser especialmente severa en el caso del teatro.

Estas circunstancias explican que el teatro sea un terreno poco propicio para las inquietudes renovadoras, que no suelen ser “negocio”, o que son tachadas de” perniciosas”. Así, a lo largo de estos años, junto a un “teatro visible” (el que se adueña de los escenarios), hay un “teatro soterrado”, un teatro que pudo haber sido – o que sólo enparte pudo ser – y que intentaba responder a nuevas exigencias sociales, estéticas y culturales.

ETAPAS Y TENDENCIAS
1. AÑOS 40 (POSGUERRA)
El panorama teatral español de posguerra podría resumirse en las siguientes tendencias:

1.1. Teatro continuista
Dominio de un tipo de alta comedia en la línea del teatro benaventino. Los principales representantes son: PEMÁN, LUCA DE TENA, EDGARNEVILLE, CALVO SOTELO...

1.2. Teatro de humor renovado
Dentro del teatro cómico es precisamente donde encontramos, tal vez, lo más interesante del teatro de aquellos años: la línea que va de JARDIEL PONCELA, Eloísa está debajo de un almendro y Los ladrones somos gente honrada, a MIGUEL MIHURA, Tres sombreros de copa.

Ambos presentan facetas que se han considerado como precedentes del teatrodel absurdo, al menos por la introducción de un humor disparatado y poético.

Tres sombreros de copa, editada en 1947, no se estrenó hasta 1952, en una sesión del TEU de Madrid, recibiendo el Premio Nacional de Teatro de aquella temporada. La comedia obtuvo los mayores elogios de la crítica y despertó el entusiasmo de un público joven. Constituye una de las cimas del teatro español contemporáneo.En la comedia se proyectan experiencias personales: de una parte, un viaje que hizo con una compañía cómica y durante el cual se enamoró de una bailarina; de otra parte la ruptura amorosa con una novia suya.

Dionisio, el protagonista, ha vivido inmerso en un mundo convencional y gris, en el que va a instalarse definitivamente mediante su matrimonio. Pero, de pronto, en una noche insólita,surge lo imprevisto: de la mano de Paula descubre otro mundo, otra vida.

Se enfrentan así, en la obra, dos mundos y dos concepciones de la vida: una vida prosaica y ridícula, frente a una vida poética y hermosa. De una parte la vida burguesa, con sus “virtuosas señoritas”, con las normas de Don Sacramento, con la vulgaridad del Odioso señor; un mundo bien reglamentado, serio, aburrido, cursi,puritano e hipócrita. De otra parte, el mundo de Paula: la libertad, la alegría, la imaginación, lo inesperado; un mundo en que conviven los juegos de la infancia y un amor apasionado al margen de las convenciones.

Tal es la alternativa que presenta la obra. Ante el protagonista surgirá la posibilidad de cambiar de vida, entregándose a la que acaba de descubrir. Pero no acertará a hacerlo.

Enla obra, sin embargo, no encontramos un enfoque social, sino, eso sí, un rechazo absoluto de las convenciones y la hipocresía. Y el arma que esgrime Mihura frente a todo ello es el ridículo: quedan ridiculizados los representantes de una mentalidad burguesa, pero también se pone en ridículo a los pusilánimes, como Dionisio, que no saben romper sus ataduras. En suma, y según la certera expresión...