el teatro prelopista
Páginas: 8 (1774 palabras)
Publicado: 11 de enero de 2015
El teatro prelopista
1 - Antecedentes
Hasta el siglo XVI apenas contamos con obras dramáticas en castellano, tan solo algunos fragmentos del auto de los reyes magos (que data del siglo XII). Hay constancia de representaciones en calles e iglesias, con motivo de determinadas celebraciones religiosas. Por otra parte, La Celestina no se constituyó en modelo de una tradición dramática.
Hay queesperar al siglo XVI para que se manifiesten los primeros síntomas del auge en el teatro.
En la primera mitad destacan Juan del Encina y Gil Vicente con piezas breves, sin apenas decorados y con escasa acción.
En la segunda mitad destacan los prelopistas Lope de Rueda y Juan de la Cueva; sus obras presentan argumentos y personajes cada vez más complejos, además, de un carácter humorístico y unleguaje popular.
Autos sacramentales
Son piezas teatrales de temática religiosa que, con grandes medios escenográficos, representan los misterios de la fe católica y la proclamación de la eucaristía. Tenía una clara intención didáctica.
2 - La creación de la comedia nacional
Es Lope de Vega quien crea un modelo dramático de enorme éxito: la comedia nacional.
Además de componerinfinidad de piezas, realizó un escrito teórico, el arte nuevo de hacer comedia, en el cual recogió las características de su teatro y propuso como rasgos comunes fomentar la creatividad del autor, aumentar la verosimilitud de las obras y agradar al espectador.
2.1 – Características de la comedia según Lope de Vega
Las obras se dividen en tres actos, exposición, nudo y desenlace; el finalde cada acto coincide con un momento de intensa tensión dramática, lo que hace aumentar la intriga. El espectáculo teatral se completaba con la representación, en los entreactos, de piezas menores: entremeses, pasos, bailes, etc.
No se respeta la regla de tres unidades:
La unidad de acción es la que más se sigue, diversificar la trama entraña dificultades para la comprensión de las obras. Enalgunas comedias hay una acción segundaria, protagonizada por los criados.
Se rompe la unidad de lugar, la acción dramática suele desarrollarse en diferentes espacios.
La unidad de tiempo del teatro clásico grecolatino establecía que entre el comienzo de la acción y su final no deberían transcurrir más de 24 horas. Lope amplía ese límite y las obras pueden abarcar días, meses, incluso años.Se mezcla lo cómico con lo trágico, pero el final siempre es feliz.
Los personajes:
el protagonista es un caballero joven, honrado y noble que se enamora de una dama, caracterizada por su inteligencia, belleza y astucia. Normalmente el caballero entra en disputa con otro personaje por el amor de la dama.
El villano es un personaje del pueblo, que será tratado con gran respeto por sercristiano viejo, trabajador y honrado. Esta caracterización se debe a que la mayoría del público que asistía a las representaciones pertenecía a ese grupo social y por tanto, era quien sufragaba el espectáculo, por lo que había que ganarse su benevolencia.
Si la comedia desarrolla un asunto de honra, aparece entonces el personaje del padre, defensor de su hija, que reclama siempre justicia; en otrasocasiones este papel lo asume marido celoso, mucho más vengativo.
El rey puede aparecer como monarca joven y alocado, que comete excesos y recibe la censura correspondiente, o como rey maduro encargado de impartir justicia.
Las comedias presentan gran variedad métrica y estrófica.
La principal fuente de argumentos es la Historia Nacional, que ilustra temas como la defensa de la monarquía,de la religión y sobre todo la honra
Se entiende por honra la buena opinión o fama de una persona, adquirida gracias a la virtud o al mérito. Esta puede perderse por actos propios (cobardía, traición) o ajenos (insultos, infidelidad). En este último caso se impone una venganza inmediata que restituya el honor perdido.
2.2 – los corrales de comedias
Las representaciones se celebraban...
1 - Antecedentes
Hasta el siglo XVI apenas contamos con obras dramáticas en castellano, tan solo algunos fragmentos del auto de los reyes magos (que data del siglo XII). Hay constancia de representaciones en calles e iglesias, con motivo de determinadas celebraciones religiosas. Por otra parte, La Celestina no se constituyó en modelo de una tradición dramática.
Hay queesperar al siglo XVI para que se manifiesten los primeros síntomas del auge en el teatro.
En la primera mitad destacan Juan del Encina y Gil Vicente con piezas breves, sin apenas decorados y con escasa acción.
En la segunda mitad destacan los prelopistas Lope de Rueda y Juan de la Cueva; sus obras presentan argumentos y personajes cada vez más complejos, además, de un carácter humorístico y unleguaje popular.
Autos sacramentales
Son piezas teatrales de temática religiosa que, con grandes medios escenográficos, representan los misterios de la fe católica y la proclamación de la eucaristía. Tenía una clara intención didáctica.
2 - La creación de la comedia nacional
Es Lope de Vega quien crea un modelo dramático de enorme éxito: la comedia nacional.
Además de componerinfinidad de piezas, realizó un escrito teórico, el arte nuevo de hacer comedia, en el cual recogió las características de su teatro y propuso como rasgos comunes fomentar la creatividad del autor, aumentar la verosimilitud de las obras y agradar al espectador.
2.1 – Características de la comedia según Lope de Vega
Las obras se dividen en tres actos, exposición, nudo y desenlace; el finalde cada acto coincide con un momento de intensa tensión dramática, lo que hace aumentar la intriga. El espectáculo teatral se completaba con la representación, en los entreactos, de piezas menores: entremeses, pasos, bailes, etc.
No se respeta la regla de tres unidades:
La unidad de acción es la que más se sigue, diversificar la trama entraña dificultades para la comprensión de las obras. Enalgunas comedias hay una acción segundaria, protagonizada por los criados.
Se rompe la unidad de lugar, la acción dramática suele desarrollarse en diferentes espacios.
La unidad de tiempo del teatro clásico grecolatino establecía que entre el comienzo de la acción y su final no deberían transcurrir más de 24 horas. Lope amplía ese límite y las obras pueden abarcar días, meses, incluso años.Se mezcla lo cómico con lo trágico, pero el final siempre es feliz.
Los personajes:
el protagonista es un caballero joven, honrado y noble que se enamora de una dama, caracterizada por su inteligencia, belleza y astucia. Normalmente el caballero entra en disputa con otro personaje por el amor de la dama.
El villano es un personaje del pueblo, que será tratado con gran respeto por sercristiano viejo, trabajador y honrado. Esta caracterización se debe a que la mayoría del público que asistía a las representaciones pertenecía a ese grupo social y por tanto, era quien sufragaba el espectáculo, por lo que había que ganarse su benevolencia.
Si la comedia desarrolla un asunto de honra, aparece entonces el personaje del padre, defensor de su hija, que reclama siempre justicia; en otrasocasiones este papel lo asume marido celoso, mucho más vengativo.
El rey puede aparecer como monarca joven y alocado, que comete excesos y recibe la censura correspondiente, o como rey maduro encargado de impartir justicia.
Las comedias presentan gran variedad métrica y estrófica.
La principal fuente de argumentos es la Historia Nacional, que ilustra temas como la defensa de la monarquía,de la religión y sobre todo la honra
Se entiende por honra la buena opinión o fama de una persona, adquirida gracias a la virtud o al mérito. Esta puede perderse por actos propios (cobardía, traición) o ajenos (insultos, infidelidad). En este último caso se impone una venganza inmediata que restituya el honor perdido.
2.2 – los corrales de comedias
Las representaciones se celebraban...
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