El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la vivencia

EL TRABAJO DEL ACTOR SOBRE SÍ MISMO EN EL PROCESO CREADOR DE LA VIVENCIA

1. DILETANTISMO:
Nazváno comienza a dar clases de teatro en una compañía con Arcadi Nikoláievich Torstov. Lo primero que les manda a hacer es elegir un fragmento de la obra que quieran para interpretarlo. Esto lo hace para ver las aptitudes dramáticas de cada uno. El protagonista escoge “Otelo” de Shakespeare. Ya ensu cuarto, nada más comenzar a leer, se pone a improvisar y utiliza unos objetos imaginándose que son otros: en su opinión, le ha salido perfecto.
Al día siguiente, Nazváno empieza su improvisación pero no se siente cómodo en ese espacio. Además, el texto empieza a ser un problema para unirlo a su voz y a sus gestos. Para solucionarlo, se va a una sala a hacer unos ejercicios y, para su sorpresa,le funcionan.
En el primer ensayo del día siguiente, Nazváno empieza a decir el texto de forma mecánica, poniéndose nervioso y despistándose.
En el segundo ensayo en el escenario, el protagonista no se siente cómodo en el escenario, por lo que comienza a realizar acciones cotidianas para acostumbrarse a él pero cuando deja de hacerlas se siente igual que al principio. Ahora, en este ensayo,siente que tiene que captar la atención del público así que fuerza demasiado su actuación.
En el ensayo oficial antes de su actuación, Nazváno ya se caracteriza como Otelo y sale a escena nervioso, por lo que comienza a andar de aquí para allá diciendo el texto y pegando golpes a todos los muebles de su alrededor. Esto provoca que empiece a pensar que se va a equivocar al decir el texto… y así es.Sigue por donde se ha quedado pero en vez de estar concentrado, en lo único que puede pensar es en salir de ahí.
Por la tarde, su compañero de escena va a verlo a su casa y le habla de la visión que tenía él de Otelo y Shakespeare, haciendo que Nazváno cambie su opinión sobre Otelo.
En la función de prueba, Nazváno está muy, muy nervioso, lo que provoca que esté toda la escena en una tensiónconstante que iba aumentando. Esto hizo que empezara a avergonzarse de lo que estaba haciendo y se llena de ira. Por unos momentos no es consciente de lo que hace. Con todas estas sensaciones juntas, grita la frase: “¡Sangre Yago, sangre!”, llenando la sala de tensión y ayudando a su partener en su actuación.
La siguiente escena a la suya, era de una chica contraída bajó las escaleras del escenario ygritó: “¡Socorro!”, cautivando al público.
2. ARTE DE LA ESCENA Y OFICIO DE LA ESCENA:
La compañía se reúne para escuchar lo que opina Torstov sobre la actuación de cada uno. Los dos únicos momentos verdaderos fueron el grito Nazváno: “¡Sangre Yago, sangre!” y el de su compañera: “¡Socorro!”, dos momentos en los que tanto el actor como el espectador entregaron toda su alma a lo que estabaocurriendo. A esto se llama el Arte de la Vivencia, es decir, el actor actúa subconscientemente y actúa por intuición aunque ya todo esté planeado de antemano, aunque no siempre sabemos cómo puede actuar nuestro subconsciente. Esto se soluciona cuando el consciente actúa indirectamente sobre el subconsciente, es decir, en el alma de las personas hay algunos elementos que pueden cambiar, actuandosobre nuestros procesos psíquicos involuntarios. Esto se consigue con la naturaleza orgánica, a la que hay que estimular y guiar mediante métodos conscientes directos. La “naturaleza” surge cuando el actor siente que su vida externa e interna fluye en escena, provocando impulsos, sentimientos, emociones, etc.
“Vivir el papel” significa crear la vida interna del personaje y de la obra y transmitirlaen escena a partir de nuestros propios sentimientos.
El actor tiene que crear y transmitir la “vida del espíritu humano del personaje” a través de todo su cuerpo, encarnando y siendo el personaje mismo, expresando las emociones y sentimientos que siente el personaje.
El arte de la vivencia no dura todo lo que los actores quisiéramos. Hay momentos en los que forzamos lo que queremos transmitir....