El traslado de París a Nueva York

Siguiendo con la línea de artistas norteamericanos del pop Art nos encontramos con Rosenquist otro de los grandes pintores, hacia representaciones realistas en formatos de gran tamaño y a diferenciade Rauschenberg no pretendía elevar su obra en un sentido más poético, simplemente intentó transmitir un nuevo tipo de experiencias que surgían de la publicidad.
Larry Rivers artista marginal que seinspiraba en el arte comercial y en el expresionismo abstracto dando a sus pinturas una difícil clasificación de estilo.
Jim Dine clasificó el pop art como un género relacionado con el mundo delespectáculo, además fue uno de los iniciadores del movimiento fluxus y el body art. Trabajaba con una paleta de colores claros en sus primeras pinturas en las que pintaba el corazón con diferentesmotivos, volviéndose esté su firma personal en casi todas sus obras, con el paso del tiempo se adentró más a la escultura y empezó a crear una conexión con la irrealidad, como él llama, al introducirdiferentes tipos de objetos comunes, con un significado personal, a sus trabajos.
Tom Wesselman enfocaba todos sus trabajos hacia una sexualidad descarada al retratar a la mujer como un objeto sexual queservía para aumentar la venta de ciertos productos, llevando así el pop art a un nuevo y arriesgado nivel. A diferencia de él, Roy Lichtenstein, uno de los artistas más influyentes en el movimiento,creo una configuración de fascinación e ironía en sus obras al utilizar los elementos clásicos de la principal lectura de esa época, el cómic. Creando así una obra simple en el estilo pero compleja ensu sentido/significado, por tal motivo no es raro que lo relacionen en el ámbito de la conciencia de grandes artistas como Mondrian, Picasso, Léger e incluso Cézanne.

Desde antes se venía hablandoque el pop art era nada más que un estilo derivado del dadaísmo, aquí es donde entra Andy Warhol, principal ícono de pop art que vino a demostrar el marketing que tenía la esfera del arte con su...