Ensasyo de existencialismo

El término arte procede del latín ars. En la Antiguedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (productor de obrasúnicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.
A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre elproducto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del siglo XX,[1]), surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los ‘especialistas’ comocríticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las “bellas artes” y las “artes nobles”.
El arte como enseñanza moral: La concepción moralista se basa en el que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso que debe ser rechazado todo arte que no promueva valores morales que se consideren aceptables. Elmoralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV a.C), para quien las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son las de Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una íntima relación. Aristóteles de Estagira desarrolló este concepto, defendiendo que el arte debía presentar al hombre y al mundo “como podría ser y debería ser”. Esta forma de pensamiento fue apoyadafilosóficamente en el siglo XX por el objetivismo (ver Realismo romántico). En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte basándose en criterios morales y no estéticos
De estilo Luis XV, un término que se utiliza principalmente en Francia para describir las artes decorativas y la decoración interior producido en el período c. 1700- c. 1750, que corresponde aproximadamente a la Regencia (1715-23) y la primera mitad del reinado de Luis XV ( 1723-1774). In contrast to the large-scale magnificence of the Versailles of Louis XIV, the era that followed was more informal and intimate and suited the interior decoration of petits appartements in the A diferencia de la escala grande de la magnificencia de Versalles de Luis XIV, laépoca que siguió fue más informal e íntimo y adecuado de la decoración interior de los pequeños apartamentos en la
ARTE EN LA ACTUALIDA
a definición del arte contemporáneo es a menudo difícil de alcanzar. When asked to describe how artists create, one responded, "We don't simply think outside of the box. We don't recognize the existence of the box. When we describe how we work or discuss aspecific movement we work in, we limit our ability to create from passion and intuition. But critics try to elevate their roles by defining art movements." Cuando se les pidió que describieran cómo los artistas crean, uno respondió: "No nos limitamos a pensar fuera de la caja. No reconocemos la existencia de la caja. Cuando se describe la forma en que el trabajo o discutir un movimiento específico quetrabajamos, nos limitar nuestra capacidad de crear de la pasión y la intuición. Pero los críticos tratan de elevar sus funciones mediante la definición de movimientos artísticos. "
Es por eso que estoy explorando y presentación de informes sobre las tendencias del arte contemporáneo, los movimientos, acontecimientos y eventos, en lugar de definirlos. Perhaps, in time, the definition of...