Ensayo Cultura De Masas

Universidad de Buenos Aires


Facultad de Ciencias Sociales

Carrera de Sociología

Cátedra: González












Teoría estética y Teoría política


Adorno y Benjamín
Industria cultural y consumo de masas































































Dalila Antonacachi

D.N.I: 34.419.381Todo arte, tomado como un medio para pasar el tiempo libre,


se convierte en un entretenimiento, al tiempo que absorbe temas


y formas del arte autónomo tradicional como "bienes culturales".

-Theodor Adorno-




Productos culturales y consumo de masas


El debate acerca del origen y conceptualización de la obra de arte ha sido extenso y ha sido desarrollado por muchosy diversos filósofos.
Adorno, por su parte, afirma que nada referente al arte es evidente. Las obras de arte se salen del mundo empírico y crean otro mundo con esencia propia y contrapuesto al primero.
Según el autor el concepto de arte no puede deducirse de su origen. “Algunas cosas, pongamos las figuras culturales, se transforman con el correr de la historia en realidades artísticas, cosa queno fueron anteriormente, y algunas que antes eran arte han dejado de serlo”[1]. El arte se determina en relación con aquello que no es arte.
Para muchos autores la obra de arte se ha trasformado, como consecuencia de su reproducción, mediante el desarrollo de nuevas técnicas.
Desde Platón y Aristóteles hasta Heidegger, Benjamín y Adorno , el concepto de técnica aplicado a las obras de arte se havisto sometido a diversas reflexiones. Aristóteles en sus reflexiones, define a la techne como Poiesis y episteme , es decir, como hacer y conocimiento. Sin embargo el modo de producir mediante la técnica moderna no se despliega en el sentido de la antigua techne poietica.
El concepto de técnica desde los griegos se ha ampliado y diversificado. La filosofía moderna se ha preguntado por elfenómeno técnico y lo ha redefinido y ampliado. Por tanto las posturas en torno al fenómeno técnico y sus implicancias en la obra de arte como su impacto en la sociedad, han sido diversas y variadas .
El pretendido universalismo del arte y la cultura en el siglo XX es posible a partir de las nuevas técnicas de reproducción que dan lugar a la masificación de los productos culturales y su consumo,provocando así su homogeneización y serialización.
Adorno y Benjamín, cada uno de ellos a partir de sus propios cuestionamientos, se enfrentaron al importante problema de las transformaciones que se estaban produciendo en el espacio artístico como consecuencia de los cambios que sobrevenían en la sociedad, en el ámbito político y en la introducción de innovaciones tecnológicas tan decisivas como lafotografía, la radiofonía y el cine.
Desde las xilografías, las litografías o los giclées, el arte ha ido perdiendo su carácter originario de obra única e irrepetible. Es cierto que siempre ha existido, de una manera u otra, formas de reproducción, pero en la época desde la que nos habla Benjamín, se han desarrollado técnicas realmente novedosas que hacen que la obra se actualice a cada instante. Nohablamos de retocar o renovar piezas, estamos hablando de copiar, de reproducir de forma prácticamente exacta las obras que un día fueron únicas y que jamás volverán a serlo.
Al hablar de cambios en las técnicas de reproducción, Benjamín no sólo se refiere al cambio de las condiciones materiales de producción, sino también al cambio de las condiciones formales de producción. Esto es: los nuevosmateriales para la producción artística y cultural, los nuevos instrumentos amplificadores o multiplicadores de las capacidades naturales humanas (de visión o de audición, por ejemplo) o los nuevos espacios en que es posible desplegar aquella creatividad. Todo ello, no sólo incrementa el poder de disposición sobre las cosas, superando el de cualquier época anterior, sino que modifica la...