Ensayo Del Cine Alemán
Páginas: 8 (1827 palabras)
Publicado: 9 de noviembre de 2012
LOS MOMENTOS DE CRISIS MUNDIAL, COMO MOTOR DEL DESARROLLO ARTÍSTICO EN EL CINE ALEMÁN.
“Deja que llore/ mi suerte cruel/
y que añore la libertad
//El dolor infringe/ este sesgo/
de mi martirio/ sólo por piedad”
George Frideric Handel
Por Marcela Sevilla
A lo largo de la historia, los momentos de crisis han incentivado en el hombre, la necesidad de crear y debido a esto,han nacido diversas corrientes artísticas como respuesta a las dificultades. Ya sea buscando la protesta, el desahogo, el saneamiento interno o simplemente buscando emitir un reflejo de la sociedad y del momento histórico en que se vive.
El cine no ha sido ajeno a esta constante, en especial el cine alemán se ha nutrido de los conflictos tanto mundiales como internos de su país, para crearuna propuesta única en sus contenidos así como en su estética por lo que podría decirse que ha sido incentivado por la adversidad. Lo anterior pudiese sonar contradictorio dado las dificultades a las que se enfrentaron sus principales exponentes para realizar sus obras.
El expresionismo alemán por ejemplo se desarrolló durante la etapa de depresión económica moral y social que se vivía enAlemania durante la república de Weimar, esto, tras la derrota teutona en la Primera Guerra Mundial.
Este cine coincidía con las teorías psicoanalíticas de Freud. Las películas del Expresionismo tienen un marcado tono metafísico, reivindicando claramente lo gótico y lo romántico -en el entendido de que en el romanticismo prevalece la categoría de belleza pero no bajo el esquema clásico de equilibrio,proporción y armonía; sino de la emoción, lo extraño y lo misterioso-. Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, F.W. Murnau y Paul Wegener, fueron los principales exponentes de este movimiento que se sustentaba en la manera en la que el autor, asume y codifica la realidad.
La primera película considerada como expresionista "El gabinete del Doctor Caligari" de Robert Wiene, se dio en el año 1919. Eneste filme impera la locura y el instinto criminal, su estética oscura, llena de líneas oblicuas y quebradas decorados asfixiantes, puertas y ventanas asimétricas, la perspectiva imaginaria… todo, nos remite al caos y a la confusión mental.
No todas las películas alemanas expresionistas se sustentaron en la escenografía para crear la atmosfera de irrelidad que propone este movimiento fílmico"El Golem"(1922) de Paul Wegener y Henrik Galeen y "Nosferatu, una sinfonía de horror"(1922) de Murnau, aunque casi inmediatas al “Doctor Caligari”; presentan ya una evolución y proponen el uso de escenarios naturales.
Otro ejemplo de esta evolución es "El hombre de las figuras de cera"(1924) de Paul Leni. Una película contada por capítulos en la que convergen 3 historias distintas.
El propioLeni afirmaba: "He intentado crear unos decorados tan estilizados que marginen cualquier referencia a la realidad. lo que la cámara percibe no es la realidad externa, sino la de los acontecimientos internos, que resulta más profunda, efectiva y conmovedora que la que vemos todos los días".
Debido al fortalecimiento del nazismo y a la llegada de Hitler al poder, muchos de los principalesexponentes del expresionismo alemán, se vieron obligados a abandonar el país. Fritz Lang, B. Wilder, o F. Zinnemann por ejemplo, llegaron a Hollywood y realizaron entre otras cosas filmes de corte noir -cine negro-, en el que por supuesto impregnaron su sello y plasmaron su herencia cultural; por lo que este movimiento teutón ejerció una influencia notable en la cinematografía norteamericana de los años30’s y 40’s. Tornando al mismo en una referencia estética preponderante en el cine negro y de terror yanqui.
Lo que beneficia a unos puedo dejar en la miseria a otros y este último fue el caso del cine alemán que acosado por las restricciones del nazismo y el exilio de sus principales autores, sufrió una terrible merma y permaneció a la deriva por un tiempo considerable.
En este período...
“Deja que llore/ mi suerte cruel/
y que añore la libertad
//El dolor infringe/ este sesgo/
de mi martirio/ sólo por piedad”
George Frideric Handel
Por Marcela Sevilla
A lo largo de la historia, los momentos de crisis han incentivado en el hombre, la necesidad de crear y debido a esto,han nacido diversas corrientes artísticas como respuesta a las dificultades. Ya sea buscando la protesta, el desahogo, el saneamiento interno o simplemente buscando emitir un reflejo de la sociedad y del momento histórico en que se vive.
El cine no ha sido ajeno a esta constante, en especial el cine alemán se ha nutrido de los conflictos tanto mundiales como internos de su país, para crearuna propuesta única en sus contenidos así como en su estética por lo que podría decirse que ha sido incentivado por la adversidad. Lo anterior pudiese sonar contradictorio dado las dificultades a las que se enfrentaron sus principales exponentes para realizar sus obras.
El expresionismo alemán por ejemplo se desarrolló durante la etapa de depresión económica moral y social que se vivía enAlemania durante la república de Weimar, esto, tras la derrota teutona en la Primera Guerra Mundial.
Este cine coincidía con las teorías psicoanalíticas de Freud. Las películas del Expresionismo tienen un marcado tono metafísico, reivindicando claramente lo gótico y lo romántico -en el entendido de que en el romanticismo prevalece la categoría de belleza pero no bajo el esquema clásico de equilibrio,proporción y armonía; sino de la emoción, lo extraño y lo misterioso-. Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst, F.W. Murnau y Paul Wegener, fueron los principales exponentes de este movimiento que se sustentaba en la manera en la que el autor, asume y codifica la realidad.
La primera película considerada como expresionista "El gabinete del Doctor Caligari" de Robert Wiene, se dio en el año 1919. Eneste filme impera la locura y el instinto criminal, su estética oscura, llena de líneas oblicuas y quebradas decorados asfixiantes, puertas y ventanas asimétricas, la perspectiva imaginaria… todo, nos remite al caos y a la confusión mental.
No todas las películas alemanas expresionistas se sustentaron en la escenografía para crear la atmosfera de irrelidad que propone este movimiento fílmico"El Golem"(1922) de Paul Wegener y Henrik Galeen y "Nosferatu, una sinfonía de horror"(1922) de Murnau, aunque casi inmediatas al “Doctor Caligari”; presentan ya una evolución y proponen el uso de escenarios naturales.
Otro ejemplo de esta evolución es "El hombre de las figuras de cera"(1924) de Paul Leni. Una película contada por capítulos en la que convergen 3 historias distintas.
El propioLeni afirmaba: "He intentado crear unos decorados tan estilizados que marginen cualquier referencia a la realidad. lo que la cámara percibe no es la realidad externa, sino la de los acontecimientos internos, que resulta más profunda, efectiva y conmovedora que la que vemos todos los días".
Debido al fortalecimiento del nazismo y a la llegada de Hitler al poder, muchos de los principalesexponentes del expresionismo alemán, se vieron obligados a abandonar el país. Fritz Lang, B. Wilder, o F. Zinnemann por ejemplo, llegaron a Hollywood y realizaron entre otras cosas filmes de corte noir -cine negro-, en el que por supuesto impregnaron su sello y plasmaron su herencia cultural; por lo que este movimiento teutón ejerció una influencia notable en la cinematografía norteamericana de los años30’s y 40’s. Tornando al mismo en una referencia estética preponderante en el cine negro y de terror yanqui.
Lo que beneficia a unos puedo dejar en la miseria a otros y este último fue el caso del cine alemán que acosado por las restricciones del nazismo y el exilio de sus principales autores, sufrió una terrible merma y permaneció a la deriva por un tiempo considerable.
En este período...
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