ensayo DIDÁCTICA

Ensayo sobre la formación técnica en la carrera Profesorado de Teatro.

Didactica Especial


INTRODUCCIÓN:

LA LUZ
“La luz no tiene visibilidad por sí misma. Es una abstracción que se convierte en realidad cuando “algo” se hace visible. Y ese algo no es la luz, sino aquello que la refleja” explica Eli Sirlin en su manual de iluminación La Luz en el Teatro. “Luz que revele la forma” soñabaAdolphe Appia.
En el teatro la luz se constituye como un lenguaje visual estrechamente ligado a la acción dramática, como el vestuario y la escenografía.
Pero ninguno de ellos es imprescindible ya que la acción dramática tiene como único participante al actor y al espectador. Sin embargo la luz permite su visualización de una determinada manera, apoyando, intensificando o complementandosus intensiones, sus emociones.
La luz con su lenguaje propio interviene en el espacio y nos emociona o nos cuenta una historia. Puede constituirse en “acción dramática” sin la presencia de actores. La luz puede ser “el actor”. La luz transforma todo lo que vemos.

Appia revoluciona la iluminación con su concepto de la luz como “actor adicional”. Concibe el teatro como un medio de expresiónno sólo verbal, sino plástico y sonoro. Insiste en que las principales preocupaciones del director-escenógrafo deberían ser los actores, los movimientos y las palabras, para conseguir en teatro de identificación emotiva. Según él, el actor ha de ocupar el puesto más importante en la concepción escénica, pero en relación directa con el espacio escénico y la escenografía y en función de lasdimensiones móviles de su cuerpo sobre el que ejerce influencia la luz.
Piensa el escenario como un espacio global en el que ha de levantarse un espectáculo regido por leyes intrínsecas a ese espacio, de carácter técnico y estético, que no son caprichosos sino dictados por la naturaleza de cada espectáculo.
Para él la luz es la música del espacio.

LA ESCENOGRAFÍA
Leyendo la fundamentación delprograma de la cátedra de escenografía de la carrera Profesor de Teatro, podemos encontrarnos con lo siguiente.
“La escenografía estudia la forma de crear un mundo imaginado por el autor, el director y el actor. Se vale de los aportes de la ciencia, la tecnología y las diferentes expresiones del arte. Cada director en su propuesta particular de llevar adelante el espectáculo, es un poco actor,bailarín, escenógrafo, etc.
La carrera promueve una formación básica en el campo de la escenografía. El Director Teatral, en su desempeño profesional desarrolla, además de su función específica, una particular capacidad para interactuar con especialistas de diferentes áreas expresivas, entre ellas, el escenógrafo. Esta interacción le exige tanto transmitir su concepción respecto de la obracomo interpretar el proyecto escenográfico resultante.
El director teatral necesita conocer los diferentes espacios arquitectónicos teatrales así como la terminología específica de referencia, la maquinaria escénica que le es propia, su distribución y funcionamiento. Se considera imprescindible también el esclarecimiento de las funciones de los técnicos.

Es uno de los objetivos de la cátedraque el alumno pueda construir espacios escénicos en escala aplicando los conocimientos del espacio, luz, color y movimiento. Otro objetivo es que se utilicen los símbolos convencionales del dibujo arquitectónico, tanto para representar como para decodificar planos.

Podríamos citar aquí muchísimos autores que nos hablan de la evolución en las áreas técnicas que acabamos de presentar. Las nuevasconcepciones van de la mano de las nuevas tecnologías. Y sabemos que el desarrollo de esta última es infrenable, asombrosa, interminable y abarca a todos los ambientes de nuestra vida cotidiana, aumentando continuamente nuestras opciones. El teatro no está exento de estos avances. Mejoran las formas de producción y proyección de luz; el material con que se confecciona el vestuario; los modos de...