Ensayo Imagen e Idea

Herbert Read
IMAGEN E IDEA (Ensayo aplicado a mi vida)

I. La imagen Vital
Herbert Read realiza a través es te texto grandes aportes mediante una amplia investigación de “La actividad artística”, hablando desde sus inicios transportándonos hacia la prehistoria de las artes la cual se desarrolló en importantes etapas. Gracias a esta investigación que Read plasma en este texto, he enriquecidouna idea vaga de lo creía saber a cerda de las actividades artísticas, o al menos cómo comenzó a desarrollarse dicha actividad desde sus orígenes en la prehistoria teniendo en cuenta los elementos básicos que la preceden.

Es importante tener en cuenta que la actividad artística comienza en el momento en que el hombre se encuentra frente a frente con el mundo visible, esto se dio en la etapaPaleolítica; momento en el cual los artistas tienen la oportunidad de comprender paso a paso la naturaleza de las cosas. De este modo pienso que el entorno que me rodea debe ser la base principal de mi inspiración al desarrollar una actividad artística, de acuerdo a la hipótesis que Read propone en el texto.

II. El descubrimiento de la belleza.
en el período Neolítico, inicia una nueva etapadel desarrollo artístico donde el hombre primitivo implementa una nueva técnica de representación, que surge a través de sus experiencias sensibles adquiriendo conciencia plástica. En nuestro ejercicio docente, este elemento es fundamental puesto que de esta depende nuestra variedad y la creación de nuestro propio estilo.

Read hace referencia del proceso mental en el arte Neolítico, queconsistía en un proceso abstractivo en el cual la imagen no se conservaba si no que por el contrario se transformaba. Partiendo de este argumento, estoy totalmente de acuerdo en que para desarrollar esta facultad mental, depende del hábito de las actividades plásticas que tengamos (en caso de no tenerlo podemos desarrollarlo) y de este modo llevar las imágenes a contextos muy diferentes. Esto se logracon la práctica.

La belleza de una obra de arte, depende del equilibrio y la armonía que un artista utiliza al crear sus obras involucrando así su sensibilidad estética. Es precisamente lo que como docentes podríamos impartir, buscando que nuestros alumnos que aún están en proceso y desarrollo de una actividad artística, logren visualizar lo bello de sus creaciones con un estilo propio yaprobación personal.

III. Los símbolos de lo desconocido.
El ser humano por naturaleza tiene la capacidad de retener imágenes. Un artista naturalmente tiene esta capacidad y además plasma estas imágenes en obras de arte. Esto se consigue con el nivel perceptual o sensomotor que tengamos, conforme a los estudios realizados por Piaget. En base a esto, pienso que como docente artística tengo lacapacidad de dar una enseñanza creativa, con todas las herramientas que puedo captar a mí alrededor que al mismo tiempo pueden ser sencillas, pero logran trascender en una educación significativa.

IV. Lo humano como el ideal.
A medida que nuestro conocimiento aumenta el plano cambia y nos vamos volviendo más precisos. Es por esta razón que un artista a medida que va alimentando su conocimientotambién aumentan sus posibilidades creativas desarrollando nuevos estilos y por qué no? mejorar los que ya se han adquirido,

Aunque el texto habla más que todo de las artes plásticas en especial la pintura y la escultura que no son precisamente mi lenguaje artístico, las características de las que este autor habla tales como las proporciones armónicas como la línea, el ángulo, el círculo quefueron descubiertos empíricamente por el artista, hoy día siguen siendo cualidades que se deben tener en cuenta para analizar e interpretar una obra de arte. Esto me hace pensar que así mismo como las artes plásticas tiene características y cualidades para poder generar una interpretación, otros lenguajes artísticos como el teatro y la danza también los tiene, y es importante indagar en ellas y...