ensayo sobre Japon

NOH Y KYOGEN
1. Historia
El Noh, con 600 años de existencia, es el arte del teatro clásico del Japón, el cual se caracteriza por su extremado refinamiento y simbolismo. Vigente aún en la actualidad entre el pueblo de la nación, se puede decir a este respecto que constituye un caso singular entre las artes teatrales del mundo.
El Noh fue creado hacia fines del siglo XIV como resultado de lalabor conjunta de Kanami y su hijo Zeami, quienes efectuaron innovaciones y refinamientos en el Sarugaku, forma popular de entretenimiento derivada de antiguas fuentes nativas y extranjeras.
En el presente subsisten aproximadamente 240 obras de Noh, de las cuales casi una tercera parte fue creada por los mencionados autores. También fue Zeami quien más tarde estableció y dejó documentados losprincipios estéticos del arte del Noh.
Durante el período Tokugawa, el Noh fue designado como ceremonia ritual del gobierno shogunal, y como tal, recibió un especial patrocinio gubernamental que se prolongó hasta la Restauración de Meiji hacia fines del siglo XIX. En la actualidad hay más de mil personas que se dedican profesionalmente a este teatro. De este número, aproximadamente 800 son maestros delestilo de canto "utai" del Noh y sus alumnos son legos no profesionales interesados en el arte. Dentro de dicha cantidad están incluidos también los intérpretes profesionales
del Noh. El resto está integrado por los acompañantes musicales de las interpretaciones.


Existen cinco escuelas de actores principales de Noh: Kanze, Komparu, Hosho, Kongo y Kita, de las cuales la primera esnotablemente vasta. Las escuelas Kanze, Komparu, Hosho Kongo fueron fundadas en el siglo XIV, en tanto que la Kita lo fue a principios del siglo XVII.

2. El Escenario y la Música
El escenario del Noh, que mide aproximadamente 6 por 6 metros, se prepara sobre la platea y está cubierto por un techo de estilo clásico para reproducir la presentación original que en los antiguos tiempos tenía lugar al airelibre. Construido enteramente con madera natural de "hinoki" (ciprés japonés), da la impresión de simplicidad y pureza. Hacia la parte posterior del escenario propiamente dicho hay un espacio entarimado de alrededor de 1.20 metros de profundidad donde se sientan los músicos, y en cuyo extremo derecho se sitúa el intérprete de flauta. Esta última es un instrumento de bambú de unos 38 centímetrosde largo y con 7 agujeros. A continuación se sienta el intérprete del "ohtsuzumi", tambor de cuerpo algo mayor que el del "kotsuzumi" de unos
29 centímetros de largo y confeccionado con vaqueta. El parche se seca sobre brasas de carbón antes de cada actuación y para tocar este instrumento se lo coloca sobre el muslo izquierdo y se lo golpea con los dedos de la mano derecha.
En el extremoizquierdo se sienta el intérprete del "taiko", tambor aplanado de mayor diámetro que los dos anteriores y que está colocado sobre un soporte pivote. Se toca con dos palos y su parcha es de vaqueta.
Estos cuatro instrumentistas se sientan en sus respectivos lugares delante del panel de fondo sobre el cual hay un pino representado en forma estilizada.
En el Noh, la flauta de bambú es el único instrumentoque lleva la melodía, en tanto que los otros tres, como instrumentos de precisión, tienen como propósito principal marcar el compás. El toque de los tres tambores puede sonar extraño al oído no acostumbrado, pero por medio del mismo se mide el tiempo musical, a la vez que constituye el factor indispensable para establecer la relación entre la música, la canción y la danza.
La ambientación nodifiere en ninguna obra, ya que siempre está constituida por la pared posterior del escenario con la pintura de un añoso pino, independientemente de que la escena de la obra tenga lugar en el mar, en un palacio o en una playa a la luz de la luna.
El intérprete de flauta y el del tambor aplanado se sientan sobre el piso del escenario, pero tanto el que toca el "kotsuzumi" como el que toca el...