Ensayo Sobre Las Tecnicas De Musica Culta Y Popular

Juan Sebastian Camacho Baquero
Codigo : 69542 – Historia de la guitarra

A partir de muchos métodos se ha empezado a crear un lenguaje, que puede ser abarcado desde la parte completamente teórica y pura, hasta un medio propiamente empírico y popular, en el cual utilizan la misma información, pero asimilada y comprendida de otra manera. En el siglo xx no es de esperarse que aparezca estadiscusión y más con un instrumento tan bien acogido y de fácil acceder como la guitarra. En el congreso IASPM-AL de La Habana (2006), los géneros y complejos genéricos, fueron definidos desde dos ángulos de análisis: uno artístico y otro discursivo. Desde el ángulo artístico, interesaron los aspectos musicales, literarios e intertextuales como elementos que permiten caracterizar la Nueva CanciónChilena, la música de parranda colombiana o la timba cubana, por ejemplo. Desde el ángulo discursivo, interesó la función articuladora del discurso sobre el género en prácticas musicales autoconscientes, tanto conservadoras como radicales. Así mismo, se abordó el discurso como práctica per formativa en si misma, considerando las formas de auto representación y auto legitimación que genera y susperspectivas ideológicas dominantes, especialmente en la nueva canción y el rap.
Los procesos de migración e hibridación genérica, tan habituales en la música popular, han permitido sumar miradas locales sobre prácticas musicales de dispersión continental, construyendo un territorio de integración en los estudios latinoamericanos de música popular. Los casos del rock y la cumbia han sido los másrelevantes en este sentido, con la compañía de instrumentos ya no tan tradicionales, pero si populares como lo es la guitarra.
El rock ha producido una gran cantidad de miradas convergentes en América Latina. Incluso, me atrevería a afirmar que en nuestros países hay más historias sobre el rock nacional que sobre la música clásica nacional. La extensa literatura periodística y biográfica sobre rockque circula en el mercado editorial latinoamericano, constituye un referente bibliográfico insoslayable para quien quiera ocuparse de este género. Sin embargo, los musicólogos latinoamericanos hemos ahondado poco en el rock, y han sido más bien sociólogos, historiadores, antropólogos y periodistas quienes han abordado con cierta plenitud el tema, preocupándose principalmente de problemas vinculadoscon la ideología, el comportamiento social y la construcción de discursos.
En lo poco que ha hecho la musicología latinoamericana sobre el rock, ha preocupado siempre el problema de la identidad. Determinar la existencia de un rock nacional, parece requisito fundamental para que la musicología latinoamericana se interese en el fenómeno. En este afán, se ha considerado desde el cover y laimitación en la conformación de una práctica local del rock, hasta sus hibridaciones con el tango, el folklore, la música tropical, la electrónica y la música de vanguardia.
Una línea delgada es la que separa la música popular de la llamada "culta", "clásica" o "académica". Lo primero es señalar que llamar popular a la música (o a la expresión artística que sea) resulta relativamente fácil, mientras paralo otro -que entrecomillamos- no lo es tanto, y siempre, siempre hay que dar explicaciones.
Primero, porque lo que es dable y natural es la expresión neta, pura, primaria del arte, es decir, aquello que es expresión natural de la gente. Y allí es donde, normalmente, entra en consideración aquello que llamamos lo popular. En esta categoría entra todo aquello que nos pertenece por legado natural yancestral, cultural, tradicional (¡entonces es culto lo popular!). Lo que pasa, o pasó y ahora trata de no pasar, es que los siglos XVIII y XIX pesaron muchísimo sobre nuestra visión de lo artístico, y de alguna manera hubo una escisión -que a mi se me antoja artificial- y que no solo hizo muchísimo daño entre los hacedores de la cultura, incluyendo la música, sino entre el público, amante de...