ensayo
Páginas: 19 (4689 palabras)
Publicado: 15 de mayo de 2013
domingo, 9 de octubre de 2011
Sandro Chia y la Transvanguardia italiana
“Las pinturas de Chia no participan de la pintura “salvaje” deseosa de liberarse de las normas artísticas, sino que son metáforas de la vida vivida en tu totalidad”
- Dieter Honisch[1] –
Sandro Chia es un artista italiano nacido en Florencia en 1946. Sigue estudios en el Instituto de Arte Firenzey en la Academia de Bellas Artes de Florencia entre 1962 y 1969, tras un largo viaje por India, Turquía y Europa realiza en 1971 realizará su primera exposición individual “L’ombra e il suo doppio” (La sombra y su doble) donde Chia presentará varios objetos iluminados por una fuente luminosa situada en el centro del espacio, proyectando la sombra sobre paneles blancos apoyados en las paredes. En sus primeros tiempos, su trabajo se enmarcará en el arte conceptual defendiendo el lenguaje pictórico implicando al espectador en el proceso final de la obra a través de su percepción e interpretación; pasando con el tiempo a la pintura figurativa.
Actualmente es uno de los representantes más importantes de la Transvanguardia italiana.
La Transvanguardia italiana:
Así comopara los movimientos modernistas, las antiguas formas, el antiguo lenguaje del arte clásico ya no era suficiente para expresar la nueva realidad; el Post-modernismo, sin embargo, volverá al figurativismo recuperando el legado que otros movimientos artísticos dejaran.
En Italia, este movimiento vivirá distintas formas de expresión, el “Citacionismo” mas tarde la “Nuova Maniera Italiana” yla “Transavanguardia”.El concepto definido por Bonito Oliva[2] como “Nomadismo del arte” nos conduce a través de la idea del cambio continuo, a la idea de “precariedad”.
El nombre de Trans-Vanguardia nos señala que se va “mas allá”, a un ideal donde el arte es enfocado como la evolución interna del artista, el arte escapa a la demanda del mercado, el arte es buscar lo imposible. Dentro del movimientopost-modernista se adquiere la consciencia de la “desilusión”, como dirá Chia[3], no tanto en su sentido negativo, de impotencia emotiva, sino mas bien en la toma de consciencia de que existen “limites”, a nivel social, conceptual, etc.
En la segunda mitad de los '70, en cambio, el arte de la transavanguardia, practicado en Italia por Chia, Clemente, Cucchi, De Maria y Paladino, retoma lamanualidad utilizando todos los medios y lenguajes posibles, “vuelven a descubrir la posibilidad de evidenciar la obra mediante la presentación de una imagen que es al mismo tiempo un enigma y una solución”[4]
Pintura, escultura y Polvo
1981
Oleo en Canvas
155 x 155 cm
Viajero solitario
1984
Oleo, pastel y tempera en papel
129.5 x 172.7 cm
En una entrevista realizada por laRAI 1 en el 2004, Chia explica que visita los museos solo para ver un cuadro concreto, su investigación es para “capturar, robar” información de aquello que cree haber comprendido de la obra.
Ecce Homo
1995
oleo en canvas
28 x 22 cm
El nacimiento de la Transvanguardia
1995
oleo en canvas
120 x 116 cm
Madre e Hijo en azul
1990-91
oleo en canvas
160 x 130cm
“No creo en la historia del arte rectilínea, si voy a ver a Rafael ese Rafael está en el futuro, pues desde que tomé un taxi hasta que llegué al museo el tiempo que ha pasado hasta llegar a este cuadro lo enmarca en el futuro”. La contextualización histórica del artista no le interesa tanto, le apasiona lo que el artista fue capaz de hacer con los elementosde que disponía en su tiempo.
“Zarathustra no quiere perder nada del pasado de la humanidad, quiere poner todo en el crisol" (F. Nietzsche).[5]
Este es el milagro que le interesa. La enfermedad de crear imágenes, incluso en Cezanne, el artista con menos talento de su generación en opinión de Chia, encontraremos la grandeza de su obra, es la voluntad de crear la imagen lo que le...
domingo, 9 de octubre de 2011
Sandro Chia y la Transvanguardia italiana
“Las pinturas de Chia no participan de la pintura “salvaje” deseosa de liberarse de las normas artísticas, sino que son metáforas de la vida vivida en tu totalidad”
- Dieter Honisch[1] –
Sandro Chia es un artista italiano nacido en Florencia en 1946. Sigue estudios en el Instituto de Arte Firenzey en la Academia de Bellas Artes de Florencia entre 1962 y 1969, tras un largo viaje por India, Turquía y Europa realiza en 1971 realizará su primera exposición individual “L’ombra e il suo doppio” (La sombra y su doble) donde Chia presentará varios objetos iluminados por una fuente luminosa situada en el centro del espacio, proyectando la sombra sobre paneles blancos apoyados en las paredes. En sus primeros tiempos, su trabajo se enmarcará en el arte conceptual defendiendo el lenguaje pictórico implicando al espectador en el proceso final de la obra a través de su percepción e interpretación; pasando con el tiempo a la pintura figurativa.
Actualmente es uno de los representantes más importantes de la Transvanguardia italiana.
La Transvanguardia italiana:
Así comopara los movimientos modernistas, las antiguas formas, el antiguo lenguaje del arte clásico ya no era suficiente para expresar la nueva realidad; el Post-modernismo, sin embargo, volverá al figurativismo recuperando el legado que otros movimientos artísticos dejaran.
En Italia, este movimiento vivirá distintas formas de expresión, el “Citacionismo” mas tarde la “Nuova Maniera Italiana” yla “Transavanguardia”.El concepto definido por Bonito Oliva[2] como “Nomadismo del arte” nos conduce a través de la idea del cambio continuo, a la idea de “precariedad”.
El nombre de Trans-Vanguardia nos señala que se va “mas allá”, a un ideal donde el arte es enfocado como la evolución interna del artista, el arte escapa a la demanda del mercado, el arte es buscar lo imposible. Dentro del movimientopost-modernista se adquiere la consciencia de la “desilusión”, como dirá Chia[3], no tanto en su sentido negativo, de impotencia emotiva, sino mas bien en la toma de consciencia de que existen “limites”, a nivel social, conceptual, etc.
En la segunda mitad de los '70, en cambio, el arte de la transavanguardia, practicado en Italia por Chia, Clemente, Cucchi, De Maria y Paladino, retoma lamanualidad utilizando todos los medios y lenguajes posibles, “vuelven a descubrir la posibilidad de evidenciar la obra mediante la presentación de una imagen que es al mismo tiempo un enigma y una solución”[4]
Pintura, escultura y Polvo
1981
Oleo en Canvas
155 x 155 cm
Viajero solitario
1984
Oleo, pastel y tempera en papel
129.5 x 172.7 cm
En una entrevista realizada por laRAI 1 en el 2004, Chia explica que visita los museos solo para ver un cuadro concreto, su investigación es para “capturar, robar” información de aquello que cree haber comprendido de la obra.
Ecce Homo
1995
oleo en canvas
28 x 22 cm
El nacimiento de la Transvanguardia
1995
oleo en canvas
120 x 116 cm
Madre e Hijo en azul
1990-91
oleo en canvas
160 x 130cm
“No creo en la historia del arte rectilínea, si voy a ver a Rafael ese Rafael está en el futuro, pues desde que tomé un taxi hasta que llegué al museo el tiempo que ha pasado hasta llegar a este cuadro lo enmarca en el futuro”. La contextualización histórica del artista no le interesa tanto, le apasiona lo que el artista fue capaz de hacer con los elementosde que disponía en su tiempo.
“Zarathustra no quiere perder nada del pasado de la humanidad, quiere poner todo en el crisol" (F. Nietzsche).[5]
Este es el milagro que le interesa. La enfermedad de crear imágenes, incluso en Cezanne, el artista con menos talento de su generación en opinión de Chia, encontraremos la grandeza de su obra, es la voluntad de crear la imagen lo que le...
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