Ensayos

Ilustración
Extracto de la portada de la Enciclopedia (1772), cargado de simbolismo: la figura del centro representa la verdad, rodeada por una brillante luz (el símbolo central de la iluminación); dos figuras situadas a la derecha, la razón y la filosofía, están rasgando el velo que cubre la verdad.El siglo XVIII se fundamenta sobre una doble tendencia: el racionalismo cartesiano francés, queda una estética normativa, reglamentada –lo que se refleja en la aparición de las academias–, y el empirismo inglés, que ofrece una estética más imaginativa. El arte también oscila entre la exuberancia tardobarroca del rococó y la sobriedad neoclasicista, entre la artificiosidad y el naturalismo. Comienza a producirse cierta autonomía del hecho artístico: el arte se aleja de la religión y de larepresentación del poder para ser fiel reflejo de la voluntad del artista, centrándose más en las cualidades sensibles de la obra que no en su significado.[71] La Ilustración supone el paso de una razón normativa a una crítica, donde el conocimiento es un proceso continuo, en transformación. El principal proyecto ilustrado es la Encyclopédie, intento de síntesis del conocimiento universal, bajo ladirección de Diderot y D'Alembert.[75]La estética ilustrada se centra en cuestiones fisiológicas, del hombre, haciendo una estética de los sentimientos: Yves-Marie André distingue en Ensayo sobre lo bello (1715) tres clases de belleza: “esencial”, que es objetiva al estar por encima de cualquier consideración humana; “natural”, igualmente objetiva pero a nivel humano, aunque ajena a opiniones degusto; y “arbitraria”, que es subjetiva y relativa.[76] Jean-Baptiste Dubos, en Reflexiones críticas sobre la poesía y la pintura (1719), abre el camino hacia la relatividad del gusto, razonando que la estética no viene dada por la razón, sino por los sentimientos. El arte conmueve, llega al espíritu de una forma más directa e inmediata que el conocimiento racional. Hace una democratización delgusto, oponiéndose a la reglamentación académica. Dubos introdujo la figura del “genio”, como atributo dado por la naturaleza, que está más allá de las reglas. Voltaire también defiende la relatividad del gusto, aunque considera este un producto de la educación, orientándose hacia un gusto universal, racionalizado. Étienne Bonnot de Condillac expuso en su Tratado de las sensaciones (1754) que laconciencia humana –y, por tanto, el conocimiento– es la suma de los cinco sentidos.[77]Denis Diderot, considerado el primer crítico de arte moderno por sus comentarios sobre las obras de arte de los salones parisinos,[78] define la belleza como la percepción de las relaciones, dependiente de la visión personal, negando una belleza absoluta, normativa. Su estética fluctúa entre una búsqueda de reglasracionales y un sensualismo de valores subjetivos, basándose en las sensaciones, las emociones. Habla también de la genialidad, que es un don de la naturaleza: el genio es un hombre que lleva las pasiones hasta sus límites, sin romperlos. La teoría de Diderot es el origen del concepto romántico de genio.Jean-Jacques Rousseau culmina la estética del sentimiento: en Discurso sobre las ciencias y lasartes (1750) identifica la belleza con el orden natural, la armonía de la totalidad –recogiendo el concepto aristotélico–. Relaciona belleza y bondad, que son reflejos de la naturaleza. Para Rousseau el hombre es bueno de forma natural, defendiendo la vuelta a la naturaleza.[79] En cambio, el marqués de Sade defiende el individualismo y el sensualismo, propugnando el aislamiento del hombre, sinorden social. Estudia las pasiones, los sentidos, defendiendo una moral basada en la soledad del ego, sin reglas, sin normas. Giovanni Giacomo Casanova también hace una filosofía del individuo, de las pasiones, defendiendo una moral epicúrea y creando un panteísmo materialista, donde la materia está en continua transformación.
Siglo xlx
Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se...