ensayos

PROCESO PARA EL MONTAJE DE UNA PIEZA TEATRAL
A) TRABAJO DE MESA: ANÁLISIS DRAMATÚRGICO DEL TEXTO.

1) Lectura, comprensión del texto.
2) Análisis externo (autor, época, contexto,....)
3) Análisis del contenido.
3.1 Esquema argumental.
Fábula argumental
Fábula cronológica.
Punto de vista.
3.2 Enunciación de conflictos: general y parciales.
3.3 Los personajes: caracterización (¿cómo lovez?)
Relación entre los personajes (sociograma)
Si el texto ofrece muy pocos datos para la caracterización de los personajes y vemos la conveniencia de hacer un retrato totalmente ficticio, con rasgos muchas veces contradictorios, que nos permitan realizar curiosas improvisaciones sobre el mismo personaje.
El procedimiento a seguir sería realizar las improvisaciones y seleccionar por elsistema de eliminación los rasgos apropiados para cada personaje.
Trabajar cada rasgo propuesto como una improvisación distinta es el procedimiento que proponemos.
3.4 Determinación del contexto temporal y espacial:
ambiente y época.

4) Análisis de la estructura
4.1 Numerar los parlamentos
Llamamos "parlamento" al texto que dice un personaje cada vez que habla.
En los textos largos es muyefectiva su numeración ya que permite
encontrarlos rápidamente, al mismo tiempo se gana un tiempo precioso al
realizar anotaciones que sólo necesitan llevar al lado el número del parlamento para saber a que texto concreto se refiere.
4.2 Dividir en secuencias o unidades de trabajo.
Se entiende por secuencias las distintas anécdotas en que se puede segmentar el texto y que dan la impresión deun todo acabado e independiente.
Generalmente también dividimos en acciones.
5) Elementos de la representación sugeridos por el texto: signos del lenguaje teatral
B) PROCESO DE PUESTA EN ESCENA.
1) Ruptura de clisés corporales y vocales.
1.1 lecturas variadas y estrambótica del texto ej. en
diminutiva, aumentativa, gramelot
1.2 Expresiones corporales, raras que no tengan nada que
vercon el texto

Toda ruptura supone la incoherencia de un elemento con respecto al resto. Y en éste sentido su finalidad es el distanciamiento, siempre que la ruptura sea intencionada.
La finalidad propuesta en los ejercicios de ruptura de clisés corporales y vocales es ligeramente distinta, toda vez que aquí nos proponemos que el actor no esté preocupado desde el principio por encontrar el tonoadecuado para interpretar su personaje. La preocupación excesiva lleva necesariamente a caer en una interpretación reiterativa y monótona, es decir, en un clisé, donde los tonos de voz y el cuerpo del actor siempre hacen lo mismo.
El propósito es llegar a un proceso creativo del personaje. Proceso al mismo tiempo serio, metódico y divertido que produce muchas veces sorprendentes hallazgosinterpretativos.
2) Lectura interpretación: sistema comodín.

3) Reparto de personajes

4) Montaje de secuencias.
4.1 improvisación de conflictos equiparables a los del texto
propuesto (deben quedar claras las motivaciones: porque se
hace eso)
4.2 "Los diez minutos antes" construir el ambiente previo al
comienzo de la acción.
4.3 "Los diez minutos después" indicador de un final adecuado.
4.4Cada secuencia deberá tener: un planteamiento (situación de
equilibrio), un mundo (conflicto) y un desenlace (nuevo equilibrio).
4.5 Acciones físicas: la credibilidad interpretativa viene
determinada por las acciones que se realizan (el actor esta
siempre actuando, haciendo algo)
4.6 Subtexto: distinguir entre lo que dice y lo que podría decir,
lo que piensa.
4.7 Memoria afectiva:asociación con actos, situaciones,
pensamientos vivenciados.

4.8 Asociación: justificar cada una de las acciones que se
realizan, buscar un porqué, relacionar hechos, palabras, etc.
4.9 Sonorizar: crear un mundo sonoro en tono a la acción.
4.10 Propuestas de escenografía, vestuario, maquillaje, etc.

C) PROCESO DE SELECCIÓN Y FIJACION
1 - Realización de escenografía, vestuario, etc.
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