ENTREVISTA EN EXCLUSIVA A KRZYSZTOF PENDERECKI
Páginas: 5 (1024 palabras)
Publicado: 5 de diciembre de 2014
ENTREVISTA EN EXCLUSIVA A KRZYSZTOF PENDERECKI
Es una orquesta con un buen potencial, pueden hacerlo realmente bien; sin embargo encuentro que necesitan trabajar más tiempo juntos. Necesitan alguien que los dirija y los "entrene" a tocar juntos, empezando por el repertorio clásico: Mozart, Haydn... Hay muchos músicos que vienen de centro Europa, y algunos nunca habían tocado antes en orquesta.Necesitan adquirir la costumbre de tocar en conjunto. Todas las orquestas necesitan "mano dura".
¿Con qué solistas ha trabajado más agusto?
Todo tipo de solistas: Stern, Mutter, Rostropovich, Rampal. Realmente he trabajado con solistas muy buenos, y especialmente valoro a los solistas vocales, que han entendido bien mis piezas (oratorio, etc.).
¿Directores de orquesta que mencionaría ensu carrera?
Especialmente Karajan, que fue uno de los primeros que interpretó mi música cuando yo era un joven compositor. También Ormandy, en América. Y por supuesto Zubin Mehta, Maazel, etc.
¿Cuál es el compositor que más ha influido en usted?
Bach, pero por supuesto no escribo música como Bach. En mi escuela los profesores eran muy conservadores y sólo estudiábamos Bach, Beethoven,Haydn, Mozart... de forma que yo escribía por mí mismo música con un lenguaje más actual. La razón de esto es la necesidad de partir de los fundamentos, de forma que sin Bach, Beethoven, etc. no puedes desarrollarte, pues son una base imprescindible.
Empecé con 5 ó 6 años estudiando violín, y más tarde el piano. Yo quería ser violinista en un principio. Empecé tocando Paganini, y acabé tocando aBach. Bach es el fundamento de todos los compositores, aunque hay muchos compositores destacables en nuestra época: Stravinsky, Bartók, Shostakovich, Messiaen. Aunque mi música no tiene nada que ver con la de Oliver Messiaen, para mí es uno de los compositores más importantes del siglo XX.
¿Qué es la música para usted?
Recuerdo cómo escribía música desde muy temprano. La música es toda mivida.
¿Qué cualidades considera importantes en una obra musical?
Escribiendo una pieza larga, como una sinfonía, la forma es muy importante, junto con la técnica: tienes que conocer orquestación, contrapunto, etc. No se puede escribir una pieza sabiendo sólo armonía. No hay un único elemento, hay muchos.
¿Está de acuerdo con la teoría uniclimática de la pieza musical?
En absoluto; haymúltiples métodos de componer, y quizás le funcionara a Rachmaninoff, pero cada uno usa los suyos propios.
¿Cuál es su punto de vista sobre el lenguaje actual de la música?
No hay unidad de pensamiento: Hay muchos compositores de muchas escuelas de composición, de muchas tradiciones diferentes. En los siglos anteriores había unicidad en la manera de usar el lenguaje. Ahora no. Hay compositoresque escriben música minimalista, electrónica, dodecafónica, etc. Hay muchos polos en el mundo de la música en la actualidad.
¿A la hora de componer en qué se inspira?
Todo tipo de inspiraciones: por un ruido, por los niños cantando (como aquí), etc.
Alguien como yo escribiendo música 60 años, se da cuenta que la inspiración proviene del conocimiento más que de algo superficial. Escribirmúsica es un proceso intelectual.
¿No es un proceso emocional?
Sí, también, pero no desde el punto y hora que tenemos que escribir todos los días música. No se puede buscar la inspiración a diario, es cuestión de técnica.
Si uno sabe escribir, la inspiración viene automáticamente.
¿Después de usar lenguajes avanzados, por qué siente la necesidad de volver a usar otros lenguajes másantiguos en sus últimas
piezas, como en "Credo"?
Porque me gusta la variedad, no quiero escribir en un único estilo. Este tipo de música que yo escribía fue muy importante en el desarrollo del lenguaje en los años 50 y principio de los 60; todos queríamos crear algo nuevo. Fue un movimiento común en pintores y otras artes (Cubismo, etc.).
Podría darte el mejor ejemplo con Stravinsky: su música...
Es una orquesta con un buen potencial, pueden hacerlo realmente bien; sin embargo encuentro que necesitan trabajar más tiempo juntos. Necesitan alguien que los dirija y los "entrene" a tocar juntos, empezando por el repertorio clásico: Mozart, Haydn... Hay muchos músicos que vienen de centro Europa, y algunos nunca habían tocado antes en orquesta.Necesitan adquirir la costumbre de tocar en conjunto. Todas las orquestas necesitan "mano dura".
¿Con qué solistas ha trabajado más agusto?
Todo tipo de solistas: Stern, Mutter, Rostropovich, Rampal. Realmente he trabajado con solistas muy buenos, y especialmente valoro a los solistas vocales, que han entendido bien mis piezas (oratorio, etc.).
¿Directores de orquesta que mencionaría ensu carrera?
Especialmente Karajan, que fue uno de los primeros que interpretó mi música cuando yo era un joven compositor. También Ormandy, en América. Y por supuesto Zubin Mehta, Maazel, etc.
¿Cuál es el compositor que más ha influido en usted?
Bach, pero por supuesto no escribo música como Bach. En mi escuela los profesores eran muy conservadores y sólo estudiábamos Bach, Beethoven,Haydn, Mozart... de forma que yo escribía por mí mismo música con un lenguaje más actual. La razón de esto es la necesidad de partir de los fundamentos, de forma que sin Bach, Beethoven, etc. no puedes desarrollarte, pues son una base imprescindible.
Empecé con 5 ó 6 años estudiando violín, y más tarde el piano. Yo quería ser violinista en un principio. Empecé tocando Paganini, y acabé tocando aBach. Bach es el fundamento de todos los compositores, aunque hay muchos compositores destacables en nuestra época: Stravinsky, Bartók, Shostakovich, Messiaen. Aunque mi música no tiene nada que ver con la de Oliver Messiaen, para mí es uno de los compositores más importantes del siglo XX.
¿Qué es la música para usted?
Recuerdo cómo escribía música desde muy temprano. La música es toda mivida.
¿Qué cualidades considera importantes en una obra musical?
Escribiendo una pieza larga, como una sinfonía, la forma es muy importante, junto con la técnica: tienes que conocer orquestación, contrapunto, etc. No se puede escribir una pieza sabiendo sólo armonía. No hay un único elemento, hay muchos.
¿Está de acuerdo con la teoría uniclimática de la pieza musical?
En absoluto; haymúltiples métodos de componer, y quizás le funcionara a Rachmaninoff, pero cada uno usa los suyos propios.
¿Cuál es su punto de vista sobre el lenguaje actual de la música?
No hay unidad de pensamiento: Hay muchos compositores de muchas escuelas de composición, de muchas tradiciones diferentes. En los siglos anteriores había unicidad en la manera de usar el lenguaje. Ahora no. Hay compositoresque escriben música minimalista, electrónica, dodecafónica, etc. Hay muchos polos en el mundo de la música en la actualidad.
¿A la hora de componer en qué se inspira?
Todo tipo de inspiraciones: por un ruido, por los niños cantando (como aquí), etc.
Alguien como yo escribiendo música 60 años, se da cuenta que la inspiración proviene del conocimiento más que de algo superficial. Escribirmúsica es un proceso intelectual.
¿No es un proceso emocional?
Sí, también, pero no desde el punto y hora que tenemos que escribir todos los días música. No se puede buscar la inspiración a diario, es cuestión de técnica.
Si uno sabe escribir, la inspiración viene automáticamente.
¿Después de usar lenguajes avanzados, por qué siente la necesidad de volver a usar otros lenguajes másantiguos en sus últimas
piezas, como en "Credo"?
Porque me gusta la variedad, no quiero escribir en un único estilo. Este tipo de música que yo escribía fue muy importante en el desarrollo del lenguaje en los años 50 y principio de los 60; todos queríamos crear algo nuevo. Fue un movimiento común en pintores y otras artes (Cubismo, etc.).
Podría darte el mejor ejemplo con Stravinsky: su música...
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