Entrevista Miguel Rubio

Miguel Rubio: ‘La clave de la originalidad es proponer un Teatro que regrese al origen’

Miguel Rubio, director deYuyachkani,  y hombre de largo recorrido en el Teatro, conversó conTaberna Crítica acerca del 30 aniversario de 'Los músicos ambulantes', puesta cuya temporada terminó el pasado julio.

En esta entrevista, Miguel nos cuenta acerca del trabajo realizado a lo largo de los 30 añosde vigencia de'Los músicos ambulantes', los principios que ha seguido con esta creación y los pilares en los que se erigen sus trabajos: el Teatro de grupo, la Dramaturgia Colectiva y la Cultura del Actor. 

Esto es sólo una pequeña muestra de la interesante entrevista, cargada de conocimiento acerca del Teatro que se expone, como todos los jueves, ante los ojos críticos de quienes entran a LaTaberna.

Hola Miguel, bienvenido a Taberna Crítica. Los músicos ambulantes, acaba de cumplir 30 años de vigencia. Ha sido un proceso con cambios, aprendizaje de parte de los actores y tuyo, también. ¿Cómo evalúas la presentación de hoy con relación a la función de hace años?

Creo que lo más significativo para mí es que esto es un hecho insólito. La obra es la misma, exactamente igual, pero loque ha cambiado es el país. Lo que cambia es el contexto y eso es lo interesante porque creo que la primera presentación, por diferentes contextos, ha ido afinando la sutileza de la actuación. No es un trabajo de dirección, no es un trabajo de dramaturgia o el contenido literario, no es porque sea un gran texto; es un trabajo de actor. 

Un actor con todos sus recursos, un actor improvisador, unactor danzante, un actor que toca un instrumento, un actor con calle. Ese actor con calle, creo que ha sabido incorporar el paso del tiempo y lo que hace es enriquecer su partitura y adherir detalles. Fíjate: la obra se hizo en el año 82, luego de una época en la cual los que tenían trabajo lo perdieron y los que no lo teníamos, seguíamos desempleados. Así decidimos profesionalizarnos… en elsentido de dedicarnos al Teatro, después de un éxito por Europa. Dijimos que había que hacer una obra seria sobre José  María Arguedas pero también queríamos hacer una obra rápida, chiquita y comercial al finalizar ese gran proyecto. Y esa obra rápida, chiquita y comercial fue Los músicos ambulantes. 

Entre comillas, comercial. Iba a ser un proyecto para la familia y terminó siendo el granproyecto. Hace treinta años no se hablaba de diversidad cultural como se habla ahora, ni de pluriculturalidad.Hace treinta años, no estaba a la orden del día como está ahora. Entonces yo diría que la obra es la misma, enriquecida por los múltiples contextos en los que ha ido pasando porque no ha dejado de hacerse y no sólo en el Perú sino en América Latina, en Estados Unidos y algunos países de Europa.Para mí es  lo más interesante, creo, para enriquecer esos matices o colores, es el tema de haber pasado, en el Perú, por públicos muy diversos.

Por ejemplo, en la primera función, pensábamos que era para niños muy niños y se espantaban con las máscaras, lloraban en toda la función, entonces nos dimos cuenta que la obra no era para niños tan niños. Después, la obra no la teníamos completa y losactores salieron a buscar una correlación favorable a sus personajes con el público. Recuerdo en Canto Grande, un barrio popular, que cada uno de los personajes empezó a hablar con los espectadores para ver cómo debería continuar la obra. Una creación colectiva que el grupo empezó a hacer más colectiva con la gente. 

Recuerdo una función memorable, cuando fue la matanza en los penales yestábamos en el Teatro Segura. Era la época de Alan García y las noticias que nos llegaban eran terribles y el Teatro Segura fue un punto de reunión de una Lima desolada, que estaba más gris que nunca y decidimos salir a hacer Teatro a pesar, que es una comedia, a pesar de lo que estaba pasando. 

En Argentina post Malvinas, cuando estábamos en un festival, sentíamos que Argentina miraba de otra...