Epigrammata Ciclo De Canciones En Juego Esc Nico Sobre Los Epigramas De Lucio Anneo S Neca

Payán Gutiérrez, Gerardo de Jesús.
Licenciatura en Letras Clásicas. Facultad de Filosofía y Letras UNAM.
MS en Tuba. Escuela Superior de Música del INBA.

Epigrammata. Ciclo de canciones en juego escénico sobre los epigramas de Lucio Anneo
Séneca.

Mi primer acercamiento con una edición de los Epigramas de Séneca sucedió de una forma
poco común. Fue quizá durante alguna barata de libros en laciudad o en una feria bien
establecida cuando, por mero ímpetu de hacerme con títulos clásicos, tomé aquel curioso
librito azul de la mesita donde se apilaban torres enteras para luego, proceder a pagar mi
tambachito. No podía dejar pasar la oportunidad de comprar aquellos “Scriptorum” tan
baratos y por montón. A ciencia cierta, no importaba realmente la temática, el grosor, el
traductor o el autormismo. Clásicos son Clásicos; eso era lo único realmente relevante.
De entrada, comencé mi lectura con una venda en los ojos. Poco había oído de ese
tal Séneca; mis inclinaciones primeras en cuanto a literatura latina me habían conducido
primeramente por los caminos de la poesía que Catulo y Ovidio ofrecen. Su nombre
imponía un cierto respeto sacro ante el cual debía prepararme. No sabía si meencontraría
con una rigidez Ciceroniana o con un texto tan oscuro que parecería salido de algún
documento alquímico. Si elegí comenzar a devorar mi nueva torre bibliográfica por aquel

libro azul fue más bien por el título. Epigrama es una de esas palabras como anacoreta o
catábasis que personalmente me llaman. Con el acento indicado podría pasar por algún
embrujo, maleficio o ritual de exorcismo. Alpoco descubrí que esos epigramas no eran,
como yo pensaba, criptogramas; sino que encerraban una faceta distinta al Séneca que
estamos acostumbrados a analizar, re-analizar y sobre analizar.
El proceso compositivo de Epigrammata planteó un reto sin comparación. A pesar
de mi gusto por la literatura del mundo antiguo y de mi experiencia en la composición de
obras musicales dramáticas, la comuniónde letra y música en un todo se logró en un lento
transcurso de hechos tan catastróficos como los que me atrevo a presentar en el juego
escénico del cual hoy he querido hablarles. Es por ésta razón que decidí comenzar una
estructuración formal del texto senequiano para luego proceder a su musicalización.
Después de todo, el sustento didáctico de la tragedia greco-latina reside en el hecho de lainexorabilidad del destino. El autor, por tanto, crea para no sufrir más aunque deba padecer
creando. Fiel seguidor de las enseñanzas del modelo del Theatrum Mundi de Carl Orff,
también amante de literaturas tanto griega como latina, en mi Epigrammata, como autor
musical, trato de continuar con esa transmisión del mundo antiguo al espectador moderno;
recordarle su validez y adelanto como aquelesclavo que gritaba aquella tristemente célebre
sentencia Respice post te, hominem te ese memento al entonces señor de orbe y urbe. Todos
necesitamos aprender, aunque nadie asiente en cabeza ajena.
No es por ahora realizar una investigación filológica sobre el texto, la estilística, la
autoría o el autor mismo lo que me compete. Estas palabras tienen la función de enmendar
aquellos pasajes que puedanaparentar extrañeza al interior de la obra, explicar, -o al menos
intentar hacerlo-, las situaciones conflictivas que la conjunción letra-música causan por

naturaleza, y, en medida de lo posible, extender una disculpa a quienes pudieran estar en
descontento con la obra en general.
En primera instancia, quizá sorprenda al ávido escucha o hermeneuta del canto
operístico la selección vocal. Portradición los roles en las puestas escénicas están bien
definidos por las cualidades sonoras de la voz humana: El héroe siempre es el tenor, el
tentado por el mal, barítono. La noble dama es interpretada por una soprano, la voz
mezzosoprano es adecuada para el joven así como la del bajo para el anciano, patriarca,
sabio o divino. Séneca, el personaje del juego escénico, es barítono. No es un...