EPISTEMOLOGÍA DE LAS ARTES
Páginas: 9 (2232 palabras)
Publicado: 19 de octubre de 2015
EPISTEMOLOGÍA DE LAS ARTES
LA
TRANSFORMACIÓN DEL
PROCESO ARTÍSTICO
EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO
LA DIMENSIÓN EPISTÉMICA DEL PROCESO ARTÍSTICO
Daniel Jorge Sánchez
En su conferencia del 20 de abril de 1995, en la Universidad de Hamburgo, con motivo de la inauguración del reconstruido edificio de la Biblioteca Warburg, Jürgen Habermas retoma la “fuerza liberadora de la figuración simbólica en laherencia humanística de Ernst Cassirer y la Biblioteca Warburg”,a partir, fundamentalmente, de los riesgos que conllevan los totalitarismos tanto míticos como políticos o científicos.
En esa conferencia, Habermas destaca esta frase de Cassirer:
Hay un dominio del espíritu en el que la palabra no sólo conserva su capacidad figurativa originaria, sino que en su interior (...) experimenta su nuevonacimiento a la vez sensible y espiritual. Esta regeneración se lleva a cabo plasmándose aquélla en expresión artística. Aquí vuelve a tocarle en suerte la plenitud de la vida, sólo que esta vida ya no es la vida míticamente ligada, sino la vida estéticamente liberada...(Cassirer, 1975: 157)
Una de las problemáticas más importantes del arte contemporáneo occidental es la de resolver el saltoconceptual iniciado en los años cincuenta en un proceso de producción simbólica y no en un cambio estilístico estructural, que pase de la variable renacentista de imagen-texto a la variable contemporánea concepto-idea y nuevamente texto.
Mientras que el primer resultado es un salto “sensible y liberador”, como dice más arriba Cassirer, hacia una vida “estéticamente liberada” donde se retoman aspectosoriginarios de la operatoria estética humana, como el juego y el ritual, en el segundo, todo queda reducido a una técnica proyectada y organizada con la lógica de la sociedad industrial o global mediática. Un proceso conceptual de marketing, que reduce el arte a objeto-mercancía, sea o no este posible de ser utilizado efectivamente como tal.
La obra debe dejar de ser objeto para pasar a ser agentemediador entre dos seres humanos, un rapto, un cálculo, un concepto que se materializa en una dimensión simbólica, que alcanza una expresión más clara que con las palabras. De algún modo, es un regreso a la experiencia primaria del arte. La obra es un velo que nos introduce al ser en estado puro. En términos de Castoriadis (2008), es “una ventana al caos”, al magma constituyente y fundante de lainstitución histórico-social. No representada, sino hecha presencia transhistórica. Un “presente eterno”, propio de un concepto creativo que se desmarca del concepto occidental tradicional de arte lineal y progresivo.
El proceso de globalización, la transformación tecnológica general, y de los medios de comunicación humanos en particular, experimentados en los finales del siglo XX, obligan areplanteos epistemológicos referidos a los alcances del concepto artístico y a las características y particularidades del término “estético”. En líneas generales, el análisis específico de lo artístico es el emergente más indicativo de la crisis del pensamiento, anclada en las raíces kantianas y que desarrolló los fundamentos de la sociedad moderna.
Sin embargo la ilusión epifánica de los años noventaque promovía un pasaje no traumático de una sociedad del conocimiento, apoyada en las denominadas nuevas tecnologías, enmarcada en los valores de la diversidad y la creatividad, no tuvo el desarrollo sustitutivo y sin traumas que presentaba el relato del consenso de Washington. La modernidad no so lo presentó su pervivencia en los comienzos del siglo XXI, sino que además, al mostrarse tambiéncomo
“relato”, dio lugar a la emergencia de un multiculturalismo no domesticado, que impone una presencia simbólica y política, difícil de descifrar desde patrones generados en la racionalidad iluminista.
La reconfiguración epistemológica de lo artístico en particular y de lo estético en general puede constituirse en una herramienta apropiada para el análisis de los aspectos histórico-sociales...
LA
TRANSFORMACIÓN DEL
PROCESO ARTÍSTICO
EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO
LA DIMENSIÓN EPISTÉMICA DEL PROCESO ARTÍSTICO
Daniel Jorge Sánchez
En su conferencia del 20 de abril de 1995, en la Universidad de Hamburgo, con motivo de la inauguración del reconstruido edificio de la Biblioteca Warburg, Jürgen Habermas retoma la “fuerza liberadora de la figuración simbólica en laherencia humanística de Ernst Cassirer y la Biblioteca Warburg”,a partir, fundamentalmente, de los riesgos que conllevan los totalitarismos tanto míticos como políticos o científicos.
En esa conferencia, Habermas destaca esta frase de Cassirer:
Hay un dominio del espíritu en el que la palabra no sólo conserva su capacidad figurativa originaria, sino que en su interior (...) experimenta su nuevonacimiento a la vez sensible y espiritual. Esta regeneración se lleva a cabo plasmándose aquélla en expresión artística. Aquí vuelve a tocarle en suerte la plenitud de la vida, sólo que esta vida ya no es la vida míticamente ligada, sino la vida estéticamente liberada...(Cassirer, 1975: 157)
Una de las problemáticas más importantes del arte contemporáneo occidental es la de resolver el saltoconceptual iniciado en los años cincuenta en un proceso de producción simbólica y no en un cambio estilístico estructural, que pase de la variable renacentista de imagen-texto a la variable contemporánea concepto-idea y nuevamente texto.
Mientras que el primer resultado es un salto “sensible y liberador”, como dice más arriba Cassirer, hacia una vida “estéticamente liberada” donde se retoman aspectosoriginarios de la operatoria estética humana, como el juego y el ritual, en el segundo, todo queda reducido a una técnica proyectada y organizada con la lógica de la sociedad industrial o global mediática. Un proceso conceptual de marketing, que reduce el arte a objeto-mercancía, sea o no este posible de ser utilizado efectivamente como tal.
La obra debe dejar de ser objeto para pasar a ser agentemediador entre dos seres humanos, un rapto, un cálculo, un concepto que se materializa en una dimensión simbólica, que alcanza una expresión más clara que con las palabras. De algún modo, es un regreso a la experiencia primaria del arte. La obra es un velo que nos introduce al ser en estado puro. En términos de Castoriadis (2008), es “una ventana al caos”, al magma constituyente y fundante de lainstitución histórico-social. No representada, sino hecha presencia transhistórica. Un “presente eterno”, propio de un concepto creativo que se desmarca del concepto occidental tradicional de arte lineal y progresivo.
El proceso de globalización, la transformación tecnológica general, y de los medios de comunicación humanos en particular, experimentados en los finales del siglo XX, obligan areplanteos epistemológicos referidos a los alcances del concepto artístico y a las características y particularidades del término “estético”. En líneas generales, el análisis específico de lo artístico es el emergente más indicativo de la crisis del pensamiento, anclada en las raíces kantianas y que desarrolló los fundamentos de la sociedad moderna.
Sin embargo la ilusión epifánica de los años noventaque promovía un pasaje no traumático de una sociedad del conocimiento, apoyada en las denominadas nuevas tecnologías, enmarcada en los valores de la diversidad y la creatividad, no tuvo el desarrollo sustitutivo y sin traumas que presentaba el relato del consenso de Washington. La modernidad no so lo presentó su pervivencia en los comienzos del siglo XXI, sino que además, al mostrarse tambiéncomo
“relato”, dio lugar a la emergencia de un multiculturalismo no domesticado, que impone una presencia simbólica y política, difícil de descifrar desde patrones generados en la racionalidad iluminista.
La reconfiguración epistemológica de lo artístico en particular y de lo estético en general puede constituirse en una herramienta apropiada para el análisis de los aspectos histórico-sociales...
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