Escuela de Darmstadt y Serialismo integral

La Escuela de Darmstadt (Darmstädter Schule en alemán) es un grupo de músicos que estudió composición en la ciudad alemana de Darmstadt en los Internationalen Ferienkurse für Neue Musik y que comparten una serie de inquietudes creativas comunes. Estos compositores tenían un estilo individualizado y, tras la experimentación de los primeros años, cada uno evolucionó a su propio ritmno.
Los cursosde verano realizados en Darmstadt, tuvieron lugar entre 1946 y 1955 para desarrollar una actividad musical en la Alemania de la posguerra.
El objetivo principal de estos cursos era conocer las técnicas desarrolladas entre 1933 y 1945. En el primer año, el curso estuvo orientado al desarrollo de la corriente neoclásica y no fue hasta el segundo año cuando se desarrolló un gran interés por laescuela dodecafónica.
Características
Su principal característica es la auto-fundación de la música, desintegrando los rasgos tradicionalmente más importantes, como la forma, para partir del material sonoro; a este principio lo denominan como el grado cero o la tabla rasa para despojarse de los residuos tradicionales que se usaban de manera inconsciente.

Objetivos
Pretendían instaurar un nuevoorden para establecer unos parámetros comunes que instauraran un lenguaje colectivo. El primer paso consiste en la destrucción de unos principios, que se fueron asumiendo de un modo no racional, para fundar otros que establecieran unas leyes racionales.
Para establecer estas leyes se basan en la evolución del material musical defendida por Adorno y, de esta manera, acaban seleccionando algunoselementos que consideraban base para poder innovar en los demás elementos.
Pero para este nuevo lenguaje no toman como referencia la figura de Schoenberg, que al igual que Stravinsky, ven como si fuera un elemento más en la evolución de la música. A Schoenberg le reconocen una cierta importancia en aspectos como la independencia de las alturas de los sonidos.
Para ellos, este avance es importante yaque los sonidos se desligan de las relaciones tonales, pero esta separación no es total ya que Schoenberg continúa dependiendo de la tradición.
En Stravinsky ven un ejemplo semejante al de Schoenberg pero con otro elemento: el rítmico. La innovación del elemento rítmico, como una herramienta que genere una estructura, es también muy importante pero si no se abandonan el resto de elementos, comoocurre con Stravinsky.
El verdadero eje de la evolución en la Escuela de Darmstadt es Webern. Su uso de la serie para dar forma a la obra y el uso no temático de la misma sino como elemento unificador del componente sonoro a través de las texturas, es lo que realmente atrae a estos compositores.

Personajes que impartieron clases en Darmstadt
En 1948, el curso fue impartido por René Leibowitz,compositor y profesor que había estudiado con Webern y ya en 1949 se esperaba la asistencia de Schoenberg que finalmente no pudo asistir por causa de una enfermedad; en su lugar impartió el curso Messiaen y en Darmstadt, éste compuso su primera obra serial. En años siguientes se dieron cita ponentes como Varèse, Krenek y otras figuras de la música electrónica. Pero no fue hasta 1952 cuandotuvieron lugar las primeras discusiones sobre música serial y se comenzaron a interpretar las primeras obras de algunos de sus alumnos, como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.

Messiaen en Darmstadt
Messiaen tuvo entre sus alumnos, en el Conservatorio de París, a figuras como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, etc, a los que introdujo a una técnica de composición cercana alserialismo. Su gran aportación a la teoría musical del siglo XX es su libro Técnica de mi lenguaje musical (1944), en el que desarrolla las características individuales que desde sus primeros años de composición aplicó.
Él era defensor del uso de la melodía, la dinámica y el timbre como elementos individuales y con entidad propia dentro del sonido musical. Pero el aspecto más significativo de este...