Escuela De Nueva York

Escuela de Nueva York, 1940-1960

A mediados del siglo XX,Nueva York se convierte en el centro cultural del mundo debido a la llegada de unos talentosos inmigrantes europeos, exiliados por la guerra y el nazismo que importaron una revolución en cuanto al diseño moderno, el vanguardismo europeo. En los años de 1940 se dieron los primeros pasos para añadir la originalidad al diseño modernistaestadounidense, se consolidó en los años 50 y continúa presente en la actualidad. Agregaron formas nuevas y conceptos a la tradición del diseño gráfico, la novedad de la técnica y la originalidad del concepto fueron muy apreciadas, y los diseñadores buscaron resolver los problemas de comunicación y satisfacer una necesidad de expresión personal. Esta época fue denominada la "Escuela Estadounidensedel Expresionismo Gráfico" por Herb Lubalin. El diseñador que más inicio esta tendencia fue Paul Rand.

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Paul Rand (1914 - 1996) |

Paul Rand
Diseñador gráfico más importante ya que introdujo este nuevo enfoque estadounidense al diseño moderno.Comenzó su carrera en el diseño gráfico a los 23 años trabajando como diseñador promocional y editorial para varias revistas como Apparel Arts,Esquire, Directions Cultural Journal... en las que las portadas rompieron con lo tradicional del diseño publicitario. Un conocimiento profundo del movimiento moderno de Klee, Kandisky y los cubistas le hizo comprender que las formas inventadas libremente podían tener vida propia. Tenía una gran habilidad para manipular la forma visual (figura, color, espacio, línea, valor) y analizaba el contenido dela comunicación reduciéndolo a una esencia simbólica.

Dentro de su obra siempre vamos a poder ver entremezclado lo lúdico, lo inesperado y lo visualmente dinámico. Recurrió al collage y al montaje como medios para introducir conceptos, imágenes, texturas e incluso objetos, y todo ello adoptando una forma coherente.

Una de las áreas donde su trabajo fue realmente innovador fue en publicidad,donde introdujo los "equipos creativos" formados por redactores y directores de arte.
Desde el 1941 y hasta el año 1954 su enfoque del diseño lo aplicó a la agencia publicitaria Weintraub. En esta época las campañas que creo presentaban juegos divertidos tanto de palabras como visuales, apoyadas por fotografías propias, junto con dibujos y el logotipo de la empresa publicitada. Como ejemplo estánlas campañas para la tienda Ohrbach, en ellas siempre la imagen refuerza visualmente el título y vemos las distintas combinaciones de los elementos ya mencionados: el logotipo, fotografía, el dibujo decorativo... todo ello combinado de una forma pícara y divertida.
Cuando dejó la agencia, se dedicó al diseño independiente, de las identidades corporativas estadounidenses más reconociblescomo IBM.Through on Design (Pensamientos sobre el diseño, 1946), su libro ilustrado ha inspirado a toda una generación de diseñadores.En 1984 le conceden la medalla del "Type Director´s Club" destancándolo como una de las personas que "han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte y el arte de la tipografía".

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Alvin Lustig (1915 - 1955) |

Alvin Lustig
Diseñador gráfico y deinteriores, que alternó también con la arquitectura, incorporó su visión subjetiva y de símbolos privados. En proyectos para la Ward Ritchie Press, creó diseños geométricos abstractos usando líneas de tipo y adornos. Creyendo en la importancia de la pintura para el diseño y en la enseñanza del diseño, consideró la búsqueda de la pureza del artista a través de símbolos privados como una fuente para lossímbolos públicos creados por el diseñador. Se fue involucrando cada vez más en la enseñanza hasta que su vista comenzó a deteriorarse y se quedó ciego completamente en el 1954, pero continuó enseñando y diseñando hasta su muerte al año siguiente.

Desde la New Directions de Nueva York, comenzaron a encargarle diseños de libros y sobrecubiertas. Su metodología de diseño buscaba símbolos para...