escultura griega

Etapa arcaica ( desde el siglo VII hasta el 480 a.C.) :
Escultura exenta: Las primeras muestras de la plástica griega fueron las xoana de madera, que no se han conservado, y exvotos en marfil y barro realizados como ofrendas a los dioses y destinados a los templos. La “Hera de Samos”y la “Dama de Auxerre”, en el Louvre, son versiones en piedra de las xoanas de madera.
También tenian funciónvotiva los kouroi (atletas jóvenes desnudos, victoriosos en los juegos, heroicos y altivos, imagen simbólica de la aristocracia, la única que en esta época interviene en los Juegos Olímpicos) y las korai (sacerdotisas vestidas, con el “chitón” o el “himatión”, típicos de Atenas, o a veces con la rígida túnica dórica llamada “peplo”), que se colocaban alrededor de templos y santuarios, surgidos paracobijar imágenes de la divinidad a la que se dedicaban .Ambos presentan influencia egipcia en su frontalidad, con brazos pegados al cuerpo y pierna izquierda avanzada, rigidez, geometrismo, ojos almendrados, rizada cabellera y “ sonrisa arcaica” estereotipada.
Una variante de los kouroi son las representanciones de los devotos que portan como ofrenda un animal, como el Moscóforo, portador de unternero, obra del escultor Rombos. Son también frecuentes esculturas de animales (ej. leones de Delfos) o seres míticos, como esfinges, tema importado de Egipto.
Relieves : los espacios arquitectónicos de frontones, metopas y frisos sirvieron como marco para desarrollar conjuntos de narraciones mitológicas y épicas. Tuvieron que resolver el problema de adaptación de las figuras al marcoarquitectónico a base de tanteos. Como ejemplos citaremos los relieves del templo de Artemisa, en Corfú, que en los extremos de los ángulos coloca figuras a escala más pequeña; el Tesoro de los Sifnios, en Delfos, y el Hecatómpedon, en Atenas colocan algunas figuras tumbadas o bien animales.
Son abundantes también las estelas funerarias. Las masculinas solían representar al hombre andando en actitudpensativa; las femeninas representan a la difunta contemplando sus objetos, frecuentemente sentada con una paloma en la mano, etc.
Etapa clásica ( siglos V y IV a. C.):
A la etapa severa, de transición del arcaísmo al clasicismo, pertenecen los relieves del templo de Afaia, en Egina ( 490 a.C), representando las luchas de eginetas y troyanos, y del templo de Zeus, en Olimpia ( 460 a. C), uno de cuyosfrontones representa la lucha de lapitas y centauros, con gran perfección anatómica. En bronce quedan unas obras maestras como el Auriga de Delfos, el Efebo atribuido a Kritios, y el famoso Poseidón (o Zeus). Muchas otras se han perdido porque se ha fundido el bronce, pero conservamos copias en mármol, como el grupo Los Tiranicidas, de Kritios.
En esta etapa se logra el naturalismo idealizado, laarmonía y el equilibrio. Destacan una serie de escultores.
a) Siglo V a. C :
- Mirón : broncista, autor del famoso “ Discóbolo “, atleta que lanza un disco, que conocemos por copias romanas en mármol del original en bronce. Representa el instante en que el atleta se dispone a lanzar el disco. Mirón se preocupa por el movimiento en potencia. La composición es equilibrada, gracias a lacontraposición de las dos curvas de los brazos. Perfecto estudio anatómico, pero el rostro carece de expresión y el cabello es poco natural. Otra obra suya es Atenea y Marsias.
- Policleto de Argos : broncista, preocupado por conseguir unas proporciones ideales del cuerpo humano, basadas en las matemáticas. Autor de un tratado donde establece un canon o relación adecuada entre las partes y el todo (elcuerpo humano debía contener siete veces la cabeza ). Plasma su teoría en el“Doríforo“, atleta desnudo que porta una lanza, quizá Aquiles La estatua es la expresión del canon de siete cabezas de Policleto, ideal de belleza masculina. La figura avanza, apoyando el peso en - una pierna mientras la otra retrocede, en un perfecto contrapposto. Composición equilibrada, armoniosa y proporcionada. ....