Escultura renacetista
Páginas: 5 (1218 palabras)
Publicado: 28 de mayo de 2015
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuracion de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de losartistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.1 El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de godos»,2 y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómenocasi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.
La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera . El broncecompitió con el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturaspara decoración de interiores, así como en estatuas ecuestres como la del condottiere Colleoni en Venecia. La técnica del tallado de mármol se recuperó en tiempos del Renacimiento con la perfección que había tenido durante el periodo clásico. A partir del Renacimiento se empleó el taladro manual o trépano para eliminar la piedra hasta una cierta profundidad. Esta herramienta se empleaba tanto sise hacía la escultura en talla directa, como a veces había hecho Miguel Ángel, como si se utilizaba el pasado de puntos de un modelo realizado en yeso, como normalmente hacían artistas comoGiambologna, de quien se aprecian los puntos marcados en muchas de sus esculturas. Donatello empleó el método griego de trabajar el bloque en redondo, sin embargo Miguel Ángel lo tallaba desde un lado.Representantes y obras mas importantes
ANDREA Il VERROCCHIO (Andrea di Cione, Florencia, 1436-Venecia, 1488)
Escultor y pintor, desarrolla su carrera en Florencia y crea un taller que será el lugar de aprendizaje de los grandes escultores del Quatroccento y el Cinquecento, entre otros Leonardo da Vinci, Perugino, Domenico Ghirlandaio, Benedetto di Maiano, Sansorvino, y Botticelli. Muchas de sus obrasestán inacabadas.
Su estilo escultórico se caracteriza por las formas angulosas y duras, la expresión de los rostros es fundamental para dar sentido al conjunto, lo que introduce el retrato psicológico. Será en el retrato en lo que destaque, realizando numerosos bustos especialmente de la familia Medici.
Trabaja todos los materiales, pero es maestro en el bronce. Realizará tanto relieve como bultoredondo.
Las obras escultóricas de Verrocchio no son muchas pero su importancia es grande e influirá en la escultura de su época y en la posterior.
Retrato de Homero (Roma, copia romana según un original griego creado hacia 150 antes de C.)
Mármol pentélico. Alto 55 cm
Del mayor poeta griego, Homero, cuya obra se remonta al siglo VIII y vive en el corazón de la cultura, los artistas hanpropuesto varios retratos imaginarios. Este, que lo presenta como un anciano ciego con la cabeza envuelta en una banda, debió ser creado en bronce en el siglo II antes de C., dentro del movimiento del estilo que florecía en Pérgamo.
Las numerosas reproducciones romanas no dicen nada de la estatua completa que debía representarlo sentado. La decadencia física del poeta acentúa su inspirada nobleza y suprofundidad visionaria.
Discóbolo (Arte Griego).
Muestra esta escultura a un jugador olímpico en el violento esfuerzo de lanzar el disco.
Fue una célebre obra del gran escultor Miron de Eleuteres, fechable hacia el año 450 a. C., ya desaparecida. Ésta que vemos aquí es una copia de época romana, en mármol, del original de bronce perdido, perteneciente a la colección Townley que se guarda en el...
La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuracion de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza. En este contexto hay que tener en cuenta la excepción de losartistas flamencos en el norte de Europa, los cuales además de superar el estilo figurativo del gótico promovieron un Renacimiento ajeno al italiano, sobre todo en el apartado de la pintura.1 El renacer a la antigüedad con el abandono de lo medieval, que para Giorgio Vasari «había sido un mundo propio de godos»,2 y el reconocimiento de los clásicos con todas sus variantes y matices fue un fenómenocasi exclusivamente desarrollado en Italia. El arte del Renacimiento logró interpretar la Naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras.
La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronce y madera . El broncecompitió con el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturaspara decoración de interiores, así como en estatuas ecuestres como la del condottiere Colleoni en Venecia. La técnica del tallado de mármol se recuperó en tiempos del Renacimiento con la perfección que había tenido durante el periodo clásico. A partir del Renacimiento se empleó el taladro manual o trépano para eliminar la piedra hasta una cierta profundidad. Esta herramienta se empleaba tanto sise hacía la escultura en talla directa, como a veces había hecho Miguel Ángel, como si se utilizaba el pasado de puntos de un modelo realizado en yeso, como normalmente hacían artistas comoGiambologna, de quien se aprecian los puntos marcados en muchas de sus esculturas. Donatello empleó el método griego de trabajar el bloque en redondo, sin embargo Miguel Ángel lo tallaba desde un lado.Representantes y obras mas importantes
ANDREA Il VERROCCHIO (Andrea di Cione, Florencia, 1436-Venecia, 1488)
Escultor y pintor, desarrolla su carrera en Florencia y crea un taller que será el lugar de aprendizaje de los grandes escultores del Quatroccento y el Cinquecento, entre otros Leonardo da Vinci, Perugino, Domenico Ghirlandaio, Benedetto di Maiano, Sansorvino, y Botticelli. Muchas de sus obrasestán inacabadas.
Su estilo escultórico se caracteriza por las formas angulosas y duras, la expresión de los rostros es fundamental para dar sentido al conjunto, lo que introduce el retrato psicológico. Será en el retrato en lo que destaque, realizando numerosos bustos especialmente de la familia Medici.
Trabaja todos los materiales, pero es maestro en el bronce. Realizará tanto relieve como bultoredondo.
Las obras escultóricas de Verrocchio no son muchas pero su importancia es grande e influirá en la escultura de su época y en la posterior.
Retrato de Homero (Roma, copia romana según un original griego creado hacia 150 antes de C.)
Mármol pentélico. Alto 55 cm
Del mayor poeta griego, Homero, cuya obra se remonta al siglo VIII y vive en el corazón de la cultura, los artistas hanpropuesto varios retratos imaginarios. Este, que lo presenta como un anciano ciego con la cabeza envuelta en una banda, debió ser creado en bronce en el siglo II antes de C., dentro del movimiento del estilo que florecía en Pérgamo.
Las numerosas reproducciones romanas no dicen nada de la estatua completa que debía representarlo sentado. La decadencia física del poeta acentúa su inspirada nobleza y suprofundidad visionaria.
Discóbolo (Arte Griego).
Muestra esta escultura a un jugador olímpico en el violento esfuerzo de lanzar el disco.
Fue una célebre obra del gran escultor Miron de Eleuteres, fechable hacia el año 450 a. C., ya desaparecida. Ésta que vemos aquí es una copia de época romana, en mármol, del original de bronce perdido, perteneciente a la colección Townley que se guarda en el...
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