ESCULTURA: Reposo, ritmo, tensión y movimiento. Ejercicio de Lectura

ESCULTURA: Reposo, ritmo, tensión y movimiento.

«Para mi gusto, la escultura debería tener el menor movimiento posible. Rodin mismo permanece quieto; pone movimiento en los músculos, pero el conjunto queda quieto y tranquilo» (Arístides Maillol).
«Nos hemos liberado de los viejos errores de los egipcios, según los cuales el elemento básico del arte sólo podía ser unritmo estático. Y enunciamos que los elementos del arte tienen su base en un ritmo dinámico" (Manifiesto constructivista de Gabo y Pevsner).

La construcción y composición de la escultura se ha debatido siempre en otra antinomia -la escultura parece el arte de las antinomias -, cual es la del reposo y el movimiento.
Por un lado, la propia forma escultórica parece hallarseen contradicción con el movimiento, por cuanto la estatua es algo fijo e inmóvil, y que, como su propia etimología latina denota, permanece «estático». Incluso la forma rígida y hierática de la estatuaria proporciona mayor sensación de estabilidad y permanencia; por ello, desde los tiempos de los egipcios, esta cualidad estática de la escultura se ha considerado adecuada para la representaciónoficial de las imágenes de la divinidad.
Sin embargo, a lo largo del desarrollo histórico de este arte desde el mundo clásico hasta nuestros días, el deseo de los escultores ha tendido a representar el movimiento. Incluso en el siglo XX se ha alcanzado el movimiento real de los objetos escultóricos, tema al que se aludirá más adelante. En realidad, la propia naturaleza estática de laescultura está en contradicción con la vida misma. Pues el movimiento necesita no sólo de espacio, sino de tiempo para que la forma pueda desplazarse y discurrir por el espacio. Por eso la escultura salvo los casos actuales de «esculturas cinéticas» y de "móviles" ya aludidos, no puede traducir el movimiento real sino de una manera ilusoria, de la misma forma que la pintura no puede crear espacioreal, sino espacio ilusorio y óptico, con lo que tropezamos con una de las características específicas del arte, que es la ilusión.
El escultor puede crear la ilusión de movimiento básicamente de dos maneras: mediante el ritmo y mediante la tensión de la forma.
La ilusión de movimiento creada a través del ritmo es común a la escultura y a la pintura, y se logra mediante lacomposición en secuencias rítmicas y esencialmente lineales, de manera que la vista, al seguir estas formas secuenciales, estimula la imaginación creando una sensación ilusoria de puesta en movimiento. Estos ritmos tienden a convertir lo estático en dinámico, y la frecuencia de su repetición acelera o desacelera el movimiento ilusorio.
Uno de los modos rítmicos que puede adoptarcualquier composición plástica es la duplicación y multiplicación de los perfiles, como ha sucedido modernamente en la pintura futurista; pero nos engañaríamos si pensásemos que esta preocupación dinámica es estrictamente actual, puesto que ya puede apreciarse en los relieves sumerio-acadios. Por otra parte, existen ritmos formales que sin necesidad de utilizar cadencias o frecuencias sucesivas(repitiendo en el espacio lo que sería un desarrollo temporal), crean de por sí sensación de dinamicidad. Nos referimos a los ritmos lineales oblicuos, como por ejemplo la composición en diagonal, tan utilizada en el período barroco. También al ritmo sigmoidal, que somete a la figura a forma de S, o al ritmo helicoidal o en forma de torbellino, propios de la época manierista. En todos estos casos setrata, como se viene afirmando, de movimiento ilusorio.
Uno de los procesos más interesantes para sugerir la ilusión de movimiento ha sido el seguido por la escultura griega a partir del siglo V. El carácter estático legado por la estatuaria egipcia se formula en la época arcaica griega (siglos VII y VI) mediante la llamada "ley de la frontalidad". En esencia quiere decir que la figura...