Esculturas
Páginas: 5 (1006 palabras)
Publicado: 9 de marzo de 2013
Del renacimiento al realismo
Renacimiento
Miguel Angel Buenarroti
La primera obra que realizó fue un Bacus de medida natural, con gran parecido a una estatua clásica,
1496-1498)
esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la descripción de los escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y llenos de lascivia, como los de aquellosque son dados excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con la mano derecha, como quien está a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que inventó; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vida
La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano característica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simbolizael espíritu del hedonismo clásico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de Florencia.42 se nota en la ruptura con el dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta iconografía, que siempre mostraba el gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel Ángel, sin embargo, realizó una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que pareceque esté dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningún martirio: el artista desplazó toda clase de visión dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase delante del gran momento de la muerte.43 Es la única obra de Miguel Ángel que firmó: lo hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen:
,74 m de altura x 1,95 m de longitud en la base (1496).Donatello
Entre 1409 y 1411 realizó la colosal figura sedente de San Juan Evangelista, que hasta 1588 ocupó una hornacina en la fachada antigua de la catedral, al lado del portal central, con otros tres evangelistas de autores diferentes: dio expresión a su manierismo gótico tardío y no sólo con las referencias cruzadas con la noble postura de las antiguas estatuas, sino buscando una verdadera humanidaden la expresión del rostro del santo con la disposición frontal, probablemente influido por la cabeza del Júpiter capitolino, hombros y torso geométricamente simplificados de acuerdo con la concepción semicircular, en la parte inferior de la figura la estilización favorece una naturalidad más acentuada, las manos son realistas y el ropaje que envuelve las piernas aumenta los volúmenes de losmiembros.
San Jorge
La figura, ligeramente en rotación alrededor del eje central, se basa en la superposición de tres líneas ovales: la cara con las cejas, el pecho y el escudo. El trazo de la cabeza, en la dirección opuesta a la del torso, es un recurso del artista para dinamizar la obra.
Hacia 1415-1417. Mármol. Altura 209 cm.
Benvenuto cellini
erseo (1554), de Benvenuto Cellini(1500-1571). Loggia dei Lanzi, Florencia, Italia. Bronce (técnica de la cera perdida). Escultura manierista (Cinquecento italiano).
es una escultura que cumple el principio básico del arte renacentista: la recuperación de la Antigüedad Clásica, en todos los aspectos (tema, proporciones y técnica). Los artistas de este contexto recuperan los temas clásicos, como el desnudo, la representación de héroes ydioses mitológicos, etc. Al ver esta escultura es evidente que también se rescatan las formas y proporciones de la Antigüedad de Grecia y Roma. A pesar de que hay mucha idealización, observamos formas fieles a la realidad y no hay desproporción entre los distintos miembros del cuerpo, al contrario que con las obras de la Edad Media,
Barroco
Bernini
Autor | Gian Lorenzo Bernini |Creación | Entre 1647 y 1651 |
Ubicación | Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia. |
Estilo | Barroco |
Material | Mármol |
Dimensiones | 351 cm |
Autor | Gian Lorenzo Bernini |
Creación | 1622-1625 |
Ubicación | Galería Borghese, Roma, Italia |
Estilo | Barroco |
Material | Mármol |
Dimensiones...
Renacimiento
Miguel Angel Buenarroti
La primera obra que realizó fue un Bacus de medida natural, con gran parecido a una estatua clásica,
1496-1498)
esta obra, por su forma y manera, en cada una de sus partes, corresponde a la descripción de los escritores antiguos; su aspecto festivo: los ojos, de mirada furtiva y llenos de lascivia, como los de aquellosque son dados excesivamente a los placeres del vino. Sostiene una copa con la mano derecha, como quien está a punto de beber, y la mira amorosamente, sintiendo el placer del licor que inventó; por este motivo se le representa coronado con un trenzado de hojas de vida
La Piedad de la basílica de San Pedro del Vaticano característica constante de la sexualidad en su escultura y donde se simbolizael espíritu del hedonismo clásico que Savonarola y sus seguidores estaban dispuestos a suprimir de Florencia.42 se nota en la ruptura con el dramatismo con el que hasta entonces se trataba esta iconografía, que siempre mostraba el gran dolor de la madre con el hijo muerto en sus brazos. Miguel Ángel, sin embargo, realizó una Virgen, serena, concentrada y extremadamente joven, y un Cristo que pareceque esté dormido y sin muestras en su cuerpo de haber padecido ningún martirio: el artista desplazó toda clase de visión dolorosa con tal de conseguir que el espectador reflexionase delante del gran momento de la muerte.43 Es la única obra de Miguel Ángel que firmó: lo hizo en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen:
,74 m de altura x 1,95 m de longitud en la base (1496).Donatello
Entre 1409 y 1411 realizó la colosal figura sedente de San Juan Evangelista, que hasta 1588 ocupó una hornacina en la fachada antigua de la catedral, al lado del portal central, con otros tres evangelistas de autores diferentes: dio expresión a su manierismo gótico tardío y no sólo con las referencias cruzadas con la noble postura de las antiguas estatuas, sino buscando una verdadera humanidaden la expresión del rostro del santo con la disposición frontal, probablemente influido por la cabeza del Júpiter capitolino, hombros y torso geométricamente simplificados de acuerdo con la concepción semicircular, en la parte inferior de la figura la estilización favorece una naturalidad más acentuada, las manos son realistas y el ropaje que envuelve las piernas aumenta los volúmenes de losmiembros.
San Jorge
La figura, ligeramente en rotación alrededor del eje central, se basa en la superposición de tres líneas ovales: la cara con las cejas, el pecho y el escudo. El trazo de la cabeza, en la dirección opuesta a la del torso, es un recurso del artista para dinamizar la obra.
Hacia 1415-1417. Mármol. Altura 209 cm.
Benvenuto cellini
erseo (1554), de Benvenuto Cellini(1500-1571). Loggia dei Lanzi, Florencia, Italia. Bronce (técnica de la cera perdida). Escultura manierista (Cinquecento italiano).
es una escultura que cumple el principio básico del arte renacentista: la recuperación de la Antigüedad Clásica, en todos los aspectos (tema, proporciones y técnica). Los artistas de este contexto recuperan los temas clásicos, como el desnudo, la representación de héroes ydioses mitológicos, etc. Al ver esta escultura es evidente que también se rescatan las formas y proporciones de la Antigüedad de Grecia y Roma. A pesar de que hay mucha idealización, observamos formas fieles a la realidad y no hay desproporción entre los distintos miembros del cuerpo, al contrario que con las obras de la Edad Media,
Barroco
Bernini
Autor | Gian Lorenzo Bernini |Creación | Entre 1647 y 1651 |
Ubicación | Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma, Italia. |
Estilo | Barroco |
Material | Mármol |
Dimensiones | 351 cm |
Autor | Gian Lorenzo Bernini |
Creación | 1622-1625 |
Ubicación | Galería Borghese, Roma, Italia |
Estilo | Barroco |
Material | Mármol |
Dimensiones...
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