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asdsadknuiashduashdu8ashdahsasduojashdoiashdoiashoiahdiohhoihihioadhoisahdoiashdiohsaoPRÓLOGO
La médula del teatro de Casona está constituida por dos características
esenciales: la realidad y la fantasía que, aunque parezcan oponerse de modo
absoluto, logran, en este dramaturgo, una complementariedad que las
engloba y que caracteriza sus piezas con la idealización del mundo y de los
conflictos y tensiones del ser humano. Porque la mayoría de sus piezas se
articulan en torno aesos dos núcleos que, mezclándose, refrenándose,
contradiciéndose y negándose, terminan por configurar la unidad de
pensamiento —aunque quizá fuera mejor utilizar el desfasado término de
mensaje— de este autor dramático, para cuya comprensión perfecta hemos de
situarnos como espectadores en una butaca de teatro a partir de los años
treinta —La Sirena varada, primera pieza de Casona, seestrena en 1934—
cuando por toda Europa se había difundido la vieja pretensión de Rimbaud y
de Karl Marx de «cambiar la vida», aireada como consigna en la década de
los veinte por los surrealistas. Evidentemente, el cambio «poético» que pedía
Rimbaud se diferenciaba mucho del cambio «sociopolítico» que preconizaba
Marx, pero en la década de los veinte hasta los propios surrealistas vieron
amboscambios como complementarios.
El teatro de finales del siglo diecinueve, tras romper con los románticos, había
consagrado la escena como cátedra laica de educación —aunque todos ponían
un fanático fuego religioso en su empleo: el gran teatro de Ibsen y de
Strindberg había abierto con hondura esa vía que los dramaturgos
naturalistas recorrerían con desigual fortuna. En España, Benavente, con unpie en ese pasado naturalista y otro en el modernista, avanzando un paso
sobre las endebles tramas y las aguadas consejas morales de Echegaray, sólo
consiguió sentar las bases de un teatro de ideas escasamente válido para sus
herederos. Valle-In-clán, gran roturador de nuevos caminos escénicos, quedó
al margen de la evolución, precisamente por su fuerza creadora: apenas si
influyó en sumomento, porque no fue claramente comprendido y apenas si
logró ser representado. Su fuerza expresiva, su arrollador lenguaje, su
diferente concepción de lo teatral, del juego escénico, eran tan propios que
obturaban la vía a toda posibilidad de herederos. El tercer dramaturgo, más
cercano ya en el tiempo y en la visión del mundo, a Casona, Federico García
Lorca, tampoco haría mayor caso a lavía didáctica: D'Annunzio y Synge,
sobre todo, le habían dado las pautas de un teatro distinto, eminentemente
poético, brotado de un surgimiento trágico de la emoción que no tenía por qué conllevar superficialmente lección magistral ni moraleja: su enfoque era
otro como otra su meta. Pero Lorca sí había de dejar en Casona —pese a la
coetaneidad— una huella parcial: la poetización estilizada delos elementos,
un lenguaje sembrado de metáforas, los movimientos de coro de un pueblo
en fiesta, la simbolización de los personajes fueron modelos que Casona
utilizó en parte, sobre todo en la obra mejor, según el propio autor de todas
las suyas: La Dama del Alba. Aunque en ésta esos elementos se dan
concentrados, no puede olvidarse que en la primera época del teatro de
Casona ya hay...