Español
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante, poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la época, de la personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u otros mayor relevancia dentro delconjunto. Estos elementos son:
Texto.
26035008572500Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existen las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, estaorientación predomina también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticasarcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue escénico.
El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandesdramaturgos de todos los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re" \o "Molière" Molière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht" \o "Bertolt Brecht" Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicose interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.
Dirección.
La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del siglo XIX, aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos y objetivos que se precisen.Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht" \o "Bertolt Brecht" Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energía a conseguir del espectador su máxima capacidad de reflexión, o el ascetismo del polaco HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Jerzy_Grotowski" \o "Jerzy Grotowski" Jerzy Grotowski.
right293Actuación.
Las técnicasde actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores japoneses del HYPERLINK"http://es.wikipedia.org/wiki/N%C5%8D" \o "Nō" Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en escena lapersonalidad de éste. Tal opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/Konstant%C3%ADn_Stanislavski" \o "Konstantín Stanislavski" Konstantín Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del...
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