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CLASICISMO MUSICAL

1. MÚSICA VOCAL PROFANA: LA ÓPERA CLÁSICA
La ópera, nacida en el Barroco al amparo de los círculos aristocráticos, experimentará durante el clasicismos un cambio, común al resto de las formas musicales, tendente a la naturalidad. Eliminará los excesos barrocos y acercará los argumentos y personajes al nuevo público burgués.
1.1 Ópera seria
En la ópera seria, el iniciadorde esta reforma será el compositor alemán Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) que sentará las bases de la nueva ópera en 1762 con la obra Orfeo y Eurídice.
La nueva ópera reformada de Gluck utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre el aria y recitativo haciendo las arias más simples y los recitativos más expresivos. El argumento es también más sencillo y verosimil,desechando los elementos fantásticos y artificiales del Barroco. Suele estructurarse en tres actos y trata temas de carácter mitológico que terminan con finales heroicos y ejemplarizantes.
1.2 Ópera bufa
La ópera bufa tomará el modelo de La serva padrona de Pergolesi y se convertirá en el género operístico preferido del Clasicismo.
Utiliza el idioma propio de cada país y sustituye los recitativos pordiálogos hablados. Los argumentos tratan temas de la vida cotidiana dándoles un carácter cómico y a veces sentimental.
Emplea también medios más humildes que la ópera seria, con menos personajes, orquestas más reducidas y estructuras más breves.
El compositor principal es Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) cuyas óperas marcan la cumbre de este género, aunque también escribirá óperas seriasextraordinarias.
Entre las óperas bufas de Mozart destacan Las bodas de Fígaro, escrita en italiano y La flauta mágica, escrita en alemán y, por tanto, ejemplo de singspiel.

2. MÚSICA INSTRUMENTAL
La emancipación de la música instrumental lograda durante el Barroco animará a los compositores del Clasicismo a continuar su desarrollo, que se verá favorecido por la introducción de nuevosinstrumentos como el piano y el clarinete, la aparición de formaciones de cámara más variadas y la evolución de la orquesta.
En este desarrollo de la música instrumental tendrá un papel decisivo el cambio sociológico que provocó el paso de la música de corte a las salas de concierto públicas. Esto trajo consigo la necesidad de ampliar tanto la sonoridad de los instrumentos como la plantilla orquestal, queelimina el bajo continuo barroco y aumenta el número de instrumentos de cuerda y viento. Además, se dará al elemento tímbrico un papel fundamental, presentando las ideas musicales con un color instrumental específico.
2.1 El esquema sonata
La sonata, forma instrumental surgida en el Barroco, se convertirá durante el Clasicismo en el principal modelo de composición que se aplicará al primermovimiento de todas las formas instrumentales.
Su estructura responde a un esquema tripartito que consta de:
Exposición: presentación de dos temas musicales enlazados mediante un pasaje modulante denominado puente. El tema A marca la tonalidad principal de la obra y suele tener un carácter enérgico. El tema B se expone en una tonalidad vecina y suele tener un carácter más lírico.
Desarrollo: lamúsica se mueve a otras tonalidades desarrollando y combinando el material de los dos temas principales.
Reexposición: se vuelve a la exposición pero con pequeñas modificaciones. Los dos temas se presentan ahora en la tonalidad principal para un mayor carácter conclusivo. Suele terminar con una Coda final que recoge el material de uno o ambos temas.
2.2 Principales formas onstrumentales
Las formasinstrumentales del Clasicismo, que llevan como seña de identidad la utilización del esquema de sonata en su primer movimiento, se distinguen atendiendo a las distintas combinaciones instrumentales que participen:
Sonata: forma instrumental compleja destinada a uno o dos instrumentos solistas.
Trío, Cuarteto, Quinteto, etc: forma instrumental compleja para agrupaciones de cámara compuestas por...