Estética del Siglo XIX

Estética del siglo XIX
Federico Vercellone.

En el siglo XIX, la estética se convierte en la idea de que la obra de arte y la belleza artística ya no están aisladas, y ambas se refieren a la realidad que las trasciende. La estética es ahora la filosofía del arte cuando se hace conciente la belleza desde un carácter metafísico que se encuentra unida a lo bueno y a lo bello. Todo estotambién como resultado del idealismo alemán con Hegel y Schelling.
En el caso de Schelling, la obra de arte tiene la concepción de un organismo. Éste exige la sensibilización de la razón y es necesario el inconciente creativo para manifestarse en el plano de lo artístico. Aquí es donde entra el genio estético que se refiere al paso entre lo conciente y lo inconciente, el paso de la naturaleza a lacultura, encontrándose en contacto con lo absoluto y sin intervención de la libertad.
El arte en este caso es lo absoluto, lo real y lo que se refiere a la filosofía del arte será entonces la manera de representar el ideal de lo real.
Con Hegel, la estética “se trata de indagar la relación entre arte y verdad, una verdad a la que se llega a través de la mediación de la religión” (p. 31)
La ideade belleza es tomada desde un punto de vista platónico, elevando la razón como acto estético de comprensión total , en el que la verdad y la bondad se unen a la belleza. La estética y la razón son polos opuestos, pero ambas se complementan de manera que la estética da un aspecto sensible a la razón para que ésta pueda tener una función especulativa.
Para Hegel la relación entre el arte, lafilosofía y la religión juega un papel fundamental, en el que el espíritu artístico tiene que ver con la intuición, la filosofía con el concepto y la religión con la representación; de esta forma el arte puede ser trascendido por la religión y la filosofía para poder expresar la verdad. Es una forma de arte de revelación espiritual, en el que la superioridad del espíritu y su belleza artística frente ala naturaleza, no es solo relativa, sino que el espíritu es lo único verdadero.
Menciona la importancia de la historicidad, como el arte dentro de un universo cultural determinado, mientras que se evidencia un carácter secundario en el presente. El arte solo cumplirá su verdadera función cuando se sitúa en la esfera común de la filosofía y la religión haciendo conciente su espiritualidad paraexpresar lo divino, siempre y cuando se esté también dentro de la libertad individual que se encuentra aislada a favor de las relaciones en las que el individuo no puede dejar de reconocerse. Creo que esto expresa la superioridad del arte en cuanto a sociedad, moral, política, etc. Por que lo que quiere expresar desde mi punto de vista, es que el individuo debe de encontrarse totalmente desligado delas estructuras en las que se vive, dejando a un lado la reflexión de nuestra vida actual, para así poder elevarse a un plano espiritual donde la creación es absoluta y bella . Es por esto que aquí menciona Hegel, refiriéndose al arte moderno, que el arte es algo del pasado, perdiendo la verdad y la vitalidad auténticas, relegándose a nuestra representación. Me parece que esto para su tiempopuede ser totalmente válido, ya que también el menciona la parte del contexto histórico en el que se encuentra una obra de arte para poder reconocerla; entonces lo que me llama la atención de este punto, no es solo que el arte tiene que gozar de una condición espiritual para poder serlo, si no que también debe de alejarse de lo mundano para poder ser generado; pero siempre y cuando se reconozca apartir de las diferencias de la realidad.
Por otro lado habla de la idea como una suma entre el concepto y la realidad. El hombre es conciencia pensante y el arte encuentra su origen en esto, el carácter racional niega la naturaleza interna y al mismo tiempo la naturaleza externa resultando como una razón espiritualizada.
El concepto por su lado tiene que ver con tres categorías que remiten a...