Estética y Lenguaje

Una de las manifestaciones más complejas de la cultura antigua es sin duda la tragedia
ática. La interpretación que hiciera Friedrich Nietzsche de estas obras de arte ha dado lugar a una de las líneas de reflexión más interesantes de la estética contemporánea. Dos elementos forman parte de esta estética: la crítica al concepto tradicional del artista como individuo y la inclusión deldiálogo con lo divino a partir de la presencia ineludible del coro tal como fuera establecido por Sófocles y Esquilo. Relacionaremos estética y lenguaje a partir de lo expuesto por Nietzsche en El Nacimiento de la Tragedia (1973), nos serviremos también de algunas ideas presentes en el libro Teoría de la interpretación. Discurso y excedente de sentido (2003) de Paul Ricoeur.En El Nacimiento de la Tragedia, Nietzsche parte de una crítica de la cultura que cubre un hecho resaltante: su disputa filosófica con la metafísica occidental. Sin ser un utopista, sin pretender mejorar el mundo y traerle felicidad, sin fe en el progreso, su oscura profecía para el futuro era el nihilismo europeo, ante ese fenómeno propone una visión cósmica del arte y del artista. Laestética de Nietzsche se comprende desde el mundo de las significaciones míticas, desde las intuiciones que exploran experiencias de arte que transcienden lo meramente individual y se proyectan como obras de la naturaleza.

¿Qué se entiende por Estética? Según Gadamer (1996), la palabra proviene del griego quiere decir sensación, es, posteriormente definida por Kant, como intuición. La intuiciónaparece cuando los usos del concepto y el conocimiento conceptual resultan insuficientes para explicar ciertas experiencias. Dice Gadamer: “el problema de la intuición, en cuanto problema de teoría del arte, no debe ser enfocado desde un planteamiento epistemológico, sino que está referido al ámbito, más amplio, de la imaginación en su juego “libre” y en su productividad”. Es el juego libre de laimaginación uno de los elementos que propicia la creación de obras de arte. (1996:154) Para aclarar un poco más la importancia de este juego libre de la imaginación y lo que la imaginación promueve en el lenguaje citaremos a Bachelard (1958), según este autor: “Queremos siempre que la imaginación sea la facultad de formar imágenes. Y es más bien la facultad de deformar las imágenes suministradaspor la percepción y, sobre todo, la facultad de librarnos de las imágenes primeras, de cambiar las imágenes”. ( El Aire y los sueños, p.9). La imaginación es, entonces, un poder dinámico que transforma las copias pragmáticas de la percepción y ese dinamismo reformador de las sensaciones se convierte en el fundamento de la vida psíquica.

Imagen y palabra son entidades distintas. En el lenguaje,la imagen es portadora de sentidos, está unida a motivaciones. Bachelard destaca el papel de lo imaginario como fuerza transformadora: “El vocablo fundamental que corresponde a la imaginación no es imagen, es imaginario. El valor de una imagen se mide por la extensión de su aureola imaginaria”. (Ibidem) Desde esta perspectiva, el planteamiento estético nietzscheano se comprende con mayorfacilidad.

Según Nietzsche, los dioses Apolo y Dionisio están relacionados con el arte de manera especial. Apolo ordena el caos, el desorden humano, la desmesura, es entendido como fuerza transfiguradora, mediodía y plenitud. Dionisio, por el contrario, es lo opuesto a la mesura, es el que rompe con la individualidad y permite al sujeto liberarse de sus límites para entrar en comunicación con lo otro.A través de las imágenes de los dioses se trata de explicar la exigencia de ruptura con la individualidad, con la concepción del artista como individuo. Nietzsche dice: “en toda especie y nivel de arte exigimos ante todo y sobre todo victoria sobre lo subjetivo, redención del “yo” y silenciamiento de toda voluntad y capricho individuales”. (El Nacimiento de la Tragedia, p.62) Lo apolíneo y lo...