Estetica Grüner Y Buntinx

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HEXAGONO 71

En 1972 Vigo publica en la revista Hexágono ’71–que edita hasta 1975– un nuevo
manifiesto, “La calle: escenario del arte actual”, donde extiende la problemática
inaugurada años antes con el texto que abre la secuencia de los señalamientos. La
calle se presenta como el marco privilegiado de activación de la práctica revulsiva:
“Variar el sistema que nos rige ycambiar las estructuras clásicas en cuanto a medios
que movieron el arte hasta nuestros días, romper con los habitáculos, salir y ganar la
calle”. Pero la revulsión no es, en el programa de Vigo, “únicamente formal y
estética”, sino “de CAMBIO REAL DE VIDA". El espesor crítico de la práctica
revulsiva se juega, así, no sólo en la apuesta de “quebrar lo heredado”, sino en el
“QUEBRANTAMIENTOinterno” de la “PROPIA ACTITUD” del “proyectista”. El
término revulsionar define, en tal sentido, “la ACTITUD límite del arte actual”, donde “la ‘obra’ se perime para dar paso a otro elemento LA ACCIÓN”. Más adelante
argumenta: “A la calle hay que proponerle. No es más que eso, señalarle. No debemos
corregir al transeúnte, ni cambiar su ritmo, éste debe continuar con el tratamiento del
paisajerodeante-cotidiano, pero debe ser ‘revulsionado’ en forma constante por
‘propuestas nuevas’ basadas en ‘CLAVES MÍNIMAS’. La función del ‘proyectista’ será
la de indicar simples elementos que permitan un ‘hacer’ posterior legando al receptor
las mayores posibilidades de desarrollo [...] se deberá PROPONER más que HACER.
La calle no acepta ideas ni teorías extrañas a ella misma [...] el arte debedar una
respuesta para que esa CALLE sea asimilada, VIVIDA INTERIORMENTE, cotejada,
propuesta”. En el marco de creciente conflictividad en el que las urgencias de la política encienden
y movilizan el ritmo de la vanguardia, H se propone como plataforma de intercambio y
circulación de ensayos, proyectos a realizar, arte correo, señalamientos, proyectos de
arte ecológico y consignas políticas,reunidos en páginas sueltas y de formatos
diversos, sin orden preestablecido, en el interior de un sobre que les servía de
continente (formato que fragmenta y dispersa toda posible estructura u orden
secuencial de la revista). Entre los artistas que colaboraron con la publicación se
encuentran Carlos Ginzburg, Luis Pazos, Juan Carlos Romero y Horacio Zabala. En
sus trece números, H articulaun corpus heterogéneo de imágenes gráficas y recursos
alternativos, cuya criticidad, argumenta Vigo desde la misma revista, se cifra en la
apuesta no oficial de un “REAL ARTE POBRE”, de circulación descentrada “por
canales no-tradicionales alejados del organizado aparato de represión y censura y
lejos de la peligrosa direccionalidad impuesta por los Centros estatales y privados”. Un arte“pobre” cuya emergencia en el escenario latinoamericano –lejos de responder
al “‘toque romántico’ de una rebeldía costumbrista o explotada ‘bohemia’ fuera del
contexto”– se trama como respuesta (política) frente a la “carencia” característica de
las “ralas economías” de la región. Es interesante reparar en esta inversión que Vigo
propone respecto de las prácticas del povera europeo –conocidasentonces a través
de los trabajos del italiano Germano Celant, publicados a partir de 1969- al
apropiarse de la categoría administrada desde el centro para desmarcarla de sus
asignaciones de sentido hegemónicas, subvirtiendo el rígido binarismo que funda y
reproduce el esquema centro-periferia, en su pretendida circulación unidireccional de
los repertorios estéticos. En el uso táctico que Vigohace de la categoría importada, al
confiscarla y reinscribirla en la trama conflictual de la escena latinoamericana, las
prácticas “pobres” se revisten de un espesor de sentido que reactiva su operatividad
disidente y desorganiza los seguros contornos de su registro canónico.
En los números siguientes, la revista incorpora a su diseño un conjunto de marcas e
inscripciones críticas. La...