Estetica Modernidad Posmodeernidad
1. Analizar la experiencia del “Siluetazo a partir de las siguientes cuestiones: aSu vínculo con la dialéctica presencia/ausencia que plantea Grüner. El Siluetazo fue una iniciativa artística que se dio en los años 1983 y 1984 que coincidió con la demanda de un movimiento social y fue llevada adelante por una gran cantidad de personas, participaron ciento de manifestantes que pintaron siluetas usando muchos sus propios cuerpos como moldes, siluetas que luego fueron pegadas sobre paredes, monumentos y otros espacios.Este fue un modo de representación simbólica de los desaparecidos durante la última dictadura militar en Argentina. En este caso, la imagen de la silueta hace presente a la persona representada precisamente por su propia ausencia. Es por esto que Grüner sostiene que “En toda representación, por lo tanto, se pone en juego una paradójica dialéctica entre presencia y ausencia.” (Grüner, p61)En este caso las personas invisibles son una parte constitutiva fundamental de las siluetas, es decir que lo visible está altamente determinado por lo invisible. Las siluetas hacen presente de forma simbólica a los desaparecidos. En el texto “La invisibilidad estratégica, o la redención política de los vivos” de Grüner, el mismo sostiene que “En un caso, la imagen ha sido suprimida, para anunciar la muerte del cuerpo; en el otro ha sido virtualizada, para recordar que el cuerpo está vivo. En un caso, es la política del olvido, en el otro la de la memoria. Insistimos en que se trata casi de obviedades, pero que ilustran muy bien, precisamente, que ausencia y presencia, memoria y olvido, no son términos absolutos: son objetos de una estrategia. ” (Grüner, p295) b La construcción o restauración del aura que se produce en la misma considerando la tensión benjaminiana entre proximidad y distancia. En el caso de las siluetas representando a hijos y nietos desaparecidos, para las Madres, el hijo desaparecido mantiene su proximidad esencial más allá de su distancia real y física. Es aquí el vínculo directo con el concepto de aura planteado por Benjamin, donde la misma es una manifestación irrepetible de una lejanía, por cerca que esta pueda estar. “La idea de una forma objetivada que contiene un vacío que nos mira está vinculada al concepto de
Cintia Belén Paz
arte aurático de Benjamin: a esa distancia infinita que nos separa del “centro” de significación de la obra, por más próximos que estemos a ella, y que Benjamin compara con el estado de enamoramiento, donde la máxima cercanía se conjuga con la máxima lejanía. En el contexto de la historia reciente de la violencia política en la Argentina ese aura de una forma con un vacío en el centro que produce un estado de “enamoramiento” es la obvia metáfora de la desaparición como distancia infinita, como ese vacío de sentido que ya no podrá ser ocupado por nada, y al mismo tiempo de la crítica de cierta fascinación que ese vacío produce, y que muchas veces impide reservar energías de lucha para los muchos vacíos que nos esperan en el futuro inmediato, y que son la consecuencia planificada de los vacíos anteriores. ” (Grüner, pp 285286) c La integración de las dimensiones estética y política tomando en cuenta la tensión entre poéticas significantes/políticas del significado y su traducción a centro/periferia que analiza Richard para el caso del arte latinoamericano. La crítica que realiza B. Sarlo se relaciona a el poder que ejerce el centro como supremacía cultural, monopolizando y autoasignandose el privilegio de la identidad, mientras que la periferia representa ...
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