estetica

De la estética de la forma a la estética del
significado. Sobre el giro estético de A. Danto*
(From the Aesthetics of Form to the Aesthetics
of Meaning. On A. Danto’s Aesthetic Turn)
Matilde CARRASCO BARRANCO

Recibido: 10 de septiembre de 2012
Aceptado: 16 de abril de 2013

Resumen

Con El abuso de la Belleza comenzaría un “giro” en la filosofía del arte de
Arthur Danto, marcada porla separación conceptual entre arte y estética, que le ha
llevado a reivindicar un importante papel para lo estético en el arte de nuestro tiempo. No obstante, Danto sigue siendo aún reacio a incluir la estética en la definición
de lo artístico. El artículo analiza críticamente algunas de sus aportaciones conceptuales más recientes y examina sus implicaciones para esa tesis central de su teoríadel arte.
Palabras clave: arte de vanguardia, definición del arte, cualidades estéticas,
belleza interna, ideas estéticas.

Abstract

The Abuse of Beauty can be seen as the beginning of a “turn” in the philosophy
of art of Arthur Danto, based on the conceptual divorce between art and aesthetics,
through which he has vindicated a significant role for the aesthetic in the art of
today.However, Danto is still reluctant to make aesthetics part of the definition of
* Este artículo se enmarca en mi trabajo en los proyectos de investigación financiados por el MICINN
(FFI2011-23362) y por la Fundación Séneca Agencia de Ciencia y Tecnología de la Región de Murcia
(08694/PHCS/08).

Revista de Filosofía
Vol. 38 Núm. 1 (2013): 79-97

79

ISSN: 0034-8244http://dx.doi.org/10.5209/rev_RESF.2013.v38.n1.41964

Matilde Carrasco Barranco

De la estética de la forma a la estética del significado

art. The paper analyzes some of his most relevant new concepts and examines their
implications for that central thesis of his theory of art.

Keywords: artistic avant-garde, definition of art, aesthetic qualities, internal
beauty, aesthetic ideas.
1. Introducción

ArthurDanto es sin duda una figura sobresaliente en el debate que a mediados
del siglo pasado se inició en torno a la definición de lo artístico y que en buena
medida ha venido protagonizando la teoría del arte hasta hoy. Es de sobra conocida
pues su apuesta por una definición filosófica del arte enmarcada en el divorcio entre
arte y estética que acompañaba la producción artística, particularmente lade las
artes visuales, más relevante de aquellos años. Así, de todos es conocido también
que la filosofía del arte de Danto arranca en buena medida del impacto que causó
en él la exposición que Andy Warhol hizo en 1964 de las cajas de madera pintada
que simulaban los envases de las esponjas Brillo. Siendo “indiscernibles” desde el
punto de vista de su apariencia las cajas de Warhol de lasque encontraríamos en los
comercios, la estética no parecía tener nada que ver con aquello que convertía a las
primeras en arte. Pero sucedía igual con la mayoría de las propuestas artísticas de
aquel momento donde la apariencia de las obras no era el principal asunto sino que
el énfasis se había trasladado al significado y a las complejas relaciones entre el
concepto artístico, el objeto dearte y el medio y el contexto de presentación.1 Eran
los tiempos de la revuelta contra el formalismo, el enfoque crítico prevaleciente
hasta entonces, especialmente en la versión modernista defendida por el influyente
crítico de arte Clement Greenberg.2 Según éste, una obra de arte presenta de modo
accesible en todo momento al ojo crítico todo lo pertinente para su apreciación
como arte. Contraesto, Danto se sumó a la corriente “anti-estética” y “externalista”
con la tesis de que no eran las cualidades estéticas las que distinguían las obras de
arte de otros objetos comunes, dado que la obra de arte no era el objeto físico sino
Véase Harrison y Wood (1999).
Greenberg conectó su concepción de la estética a su teoría modernista del arte, ambas inspiradas en
Kant. Por una parte,...