Estetica

GUSTAV THEODOR FECHNER: EXPERIMENTALES
Nacido el 19 de abril 1801, en Gross Srchen, cerca de Muskau, Lusacia (actual Alemania), murió el 18 de noviembre 1887, en Leipzig, Alemania. Concebía a Dios en el mundo como el alma en el cuerpo y que las almas individuales son partes del alma divina; también defendía la correlación entre lo físico y lo psíquico (ley de Weber-Fechner, según la cual «laintensidad de la sensación es igual a la intensidad del logaritmo del estímulo»). Sus principales obras son Zend-Avesta o sobre las cosas del cielo y del más allá (1851) y Elementos de psicofísica (1860). “La intensidad de una sensación crece en progresión aritmética, el estímulo debe crecer en progresión geométrica”.
El nacimiento de la estética experimental en el siglo XIX, con Gustav Fechner(1871), planteó algunos supuestos metodológicos que se han ido conservando a lo largo de todo el desarrollo de la Psicología del Arte.
En 1876 Fechner publicó su libro "Introducción a la estética." Trató de aplicar métodos experimentales para estudiar la psicología de la estética. En su obra, argumentó estética utilizando métodos objetivos y trató de formular las preguntas de la belleza en términos delos principios científicos y ofreció su comprensión de la belleza.
Sin embargo, su contribución al campo vistiendo metodológico y no teórico, y los principios que él introdujo, ahora sólo tienen interés histórico. Mediante el estudio de las reacciones de la gente a la obra de arte, Fechner fundamenta algunos de los métodos empíricos, que utilizan modelos simplificados de diseño especial.
Estosmétodos de construcción - análogos simples composiciones complejas y comprobación de la relación entre las propiedades de estas formas simplificadas y juicios estéticos - siguen siendo el enfoque dominante en la psicología del arte. Posteriormente, la estrategia adoptada por otros investigadores como Birkhoff, quien propuso una relación matemática entre los valores estéticos y el orden y lacomplejidad de las obras de arte, y Berlyne, que en sus estudios de la "nueva" estética experimental interpretó el orden y la complejidad en términos extraídos de la teoría de la información y la teoría de la excitación.
BENEDETTO CROCE: ESTÉTICA DE LA INTUICIÓN
Benedetto Croce (25 de febrero de 1866 – 20 de noviembre de 1952) fue un escritor, filósofo, historiador y político italiano. Figura destacadadel liberalismo, su obra influyó en pensadores italianos tan diversos como el marxista Antonio Gramsci y el ideólogo fascista Giovanni Gentile.
El principio fundamental de su filosofía es que la actividad espiritual (mental) constituye la realidad absoluta. El hombre no posee nada más que la experiencia inmanente de su espíritu. No existe mundo objetivo fuera de la conciencia subjetiva que posee lamente de su propia actividad, que adopta dos formas: una intelectual y otra práctica. La actividad intelectual se divide a su vez en intuición (arte) y abstracción (filosofía); la actividad práctica de la mente se divide por su parte en economía y ética.
La cuestión básica de la estética de Croce es el problema de la especificidad del arte. En el espíritu humano se dan dos tipos de conocimiento: elconocimiento intuitivo, que produce imágenes y el conocimiento lógico, que produce conceptos. El primero es independiente del segundo, pero a la inversa no se puede decir que el conocimiento lógico sea independiente del intuitivo, ya que un concepto no puede existir sin una intuición previa. Como el conocimiento artístico es intuitivo, el arte resulta ser autónomo, es decir, es la intuición delindividuo particular. Ésta es la tesis que Croce en su texto llamado Estética.
La intuición no debe confundirse con la sensación ni con la percepción, cómo se distingue de la expresión espiritual. La materialización de la expresión exigiría la intervención de la voluntad, se trata del problema de la distinción entre el fondo y forma en el arte. Croce piensa que el elemento principal de la obra de...