Estructura Dram Tica Ra L Serrano

La estructura dramática 
por Raúl Serrano
  
 
Pedagogo,  director  e  investigador  teatral,  Raúl   Serrano  egresó  del  Instituto  Ion  Luca  Caragiale  de 
Bucarest,  con   el  título  de  Licenciado  en  Artes,  especialidad  teatro.  En  este  trabajo  de  investigación 
desarrolla  profundamente  sus  ideas  sobre  la  estructura  dramática  y  la  influencia  que  ejerce  sobre  el actor. 
 
Los  elementos  constituyentes  de  toda  estructura  dramática  son  necesariamente  los  siguientes:  1)  Los 
conflictos;  2)  El  entorno,  que  no  debe  ser  confundido  con  el  mero  lugar  de  la  acción;  3)  Los   sujetos 
activos;  4)  Las  acciones físicas  o  trabajo  específico  propio  del  actor  y  , finalmente,  5)  El texto,  tan  sólo en sentido condicionador de las acciones. 
Pasemos por turno ahora, a la descripción de cada uno de estos componentes. 
 
1­LOS CONFLICTOS 
 
Nosotros  nos  ocuparemos de los conflictos no tanto en su nivel literario de existencia sino en su proceso  
de  transformación  en actos  reales  y  contradictorios  entre  dos  o  más  sujetos  o, a veces, en su aparición  como conductas contradictorias en el seno mismo de un sujeto teatral. 
Coincidiremos  antes  en  considerar  al  conflicto  como  el  choque  o  la  colisión  entre  dos  o  más  fuerzas,  y 
no  simplemente  como  una  situación  afligente  o  dolorosa.  Expliquémonos.  El  actor,  al  acercarse  a  una 
situación  dramática  y por  ende conflictiva,  tiende  a  describir  el  conflicto  y  para  ello  se  sitúa  fuera  de  él, 
adopta  un  punto  de  vista  exterior que  lo  abarca  entonces  como  una  totalidad   unitaria.  Entiende,  por 
ejemplo,  los  tormentos de Edipo, o la duda de Hamlet,  las ve, es capaz de hablarnos sobre ellas, incluso 
de  caracterizarlas  desde  un  punto  de  vista  psicológico.  Y  esos  tormentos y  dudas  aparecen  en  verdad 
como  situaciones  dolorosas  y  lamentables.  Pero  este  acercamiento, si  bien  puede  ser exacto,  deja  sin 
resolver  el  problema  técnico  que  se  le  plantea  al   actor  para  la  solución  de  su  tarea  específica  en   el 
escenario. ¿Cómo procederá el actor para atormentarse, o para dudar? 
Ya  Stanislavski   hablaba  de  la  imposibilidad  que  tiene  para  poner  frente  a  sí  los  sentimientos  como 
tareas  ya  que aquellos  tienen un origen involuntario. Y los conflictos, generalmente, cuando  intentan ser 
descriptos desde afuera, desde actitudes poco técnicas, tienden a aparecernos como sentimientos. 
El  enfoque técnico,  propio  de  la  metodología  que  intentamos  explicitar,  sugiere  que  el  actor  los  aborde 
tratando  de  visualizar  cuáles  son  los  dos  o  más  elementos  en  pugna  que  se  le  aparecen   como 
tendencias  opuestas  en  su accionar,  como   propuestas  contradictorias  para  su  trabajo  específico.  De 
este  modo,  el  actor  puede  intentar  asumirlas aunque se le presenten como un quehacer contradictorio y 
más  bien,  justamente  por  eso,  ya  que  es  así  como  surgen   y  se  materializan  los  conflictos  sobre  la 
escena en clara vinculación a la acción. 
Para  el  actor,  y  considerando  el  problema desde   un  punto  de  vista  técnico,  nunca  el   conflicto   se  le 
aparece  como  una  palabra  que  lo  describe  sino  como  un  objetivo  a  alcanzar  que  entra  en  colisión  con 
otro,  por  lo menos, que se le opone. Estos dos objetivos contradictorios pueden pertenecer a  personajes 
diferentes  que  se  enfrentan,  o  bien pueden manifestarse como tendencias dentro de una sola conducta: 
el  deber  y   el  honor,  con  sus  objetivos  diferentes,   por  ejemplo,  en  cuyo  cumplimiento  el  personaje 
aparece desgarrado. 
1 

Esta  visión  técnica  de  los  conflictos  nos  enfrenta,  de  un  modo dialéctico,  con  el  desdoblamiento  de  la 
unidad  (dramática  en este  caso) en  sus partes contradictorias, concebidas además como elevadamente ...