estructuralismo y serialismo

ESTRUCTURALISMO Y SERIALISMO EN EL PENSAMIENTO MUSICAL 
EUROPEO DE POSGUERRA (1945‐1960) 
María José Díez Díez 
pp. 171 ‐ 176 

Al término de la Segunda Guerra Mundial, el principal paradigma teórico y metodológico ‐
tanto  de  las  ciencias  naturales  como  de  las  sociales,  con  aplicación  al  terreno  de  las  artes 
plásticas,  literarias  y  musicales‐  fue  el  estructuralismo: vocablo  que  ejerció  una  poderosa 
fascinación  hasta  la  década  de  los  años  setenta  (tal  vez  la  histórica  fecha  de  mayo  del  68 
constituya  la  primera  sacudida  brusca  al  fenómeno  estructuralista  desde  el  punto  de  vista 
teórico) y tras el que se esconden líneas de pensamiento diversas, difícilmente encuadrables en una corriente homogénea y, desde luego, objeto de controversias múltiples. Mientras que, 
para  algunos  tratadistas,  el  estructuralismo  fue  una  simple  moda  pasajera,  otros  lo  valoran 
positivamente como método científico de investigación. No obstante, la mayoría lo contempla 
como un método que surge de una nueva teoría del conocimiento que contribuyó a hacer más honda la ruptura epistemológica entre un discurso idealista (en la tradición hegeliana) y otro 
científico  que  tenía  como  objetivo  replantear  y  explorar  los  problemas  planteados  entre  los 
años finales del siglo XIX y los primeros del siglo XX. 
En efecto, durante los años críticos que discurren en torno a la Primera Guerra Mundial se 
produce un «giro lingüístico» en el pensamiento europeo que afectó a todos los ámbitos de la 
cultura  (desde  la  Filosofía  y  la  Lingüística  a la  práctica  artística).  El  análisis  del  lenguaje  se 
convirtió en la forma adecuada de hacer Filosofía y contemplar los temas de la Estética bajo 
un prisma lógico, superando las secuelas del idealismo y el empirismo. Este método tiene sus 
pilares, por un lado, en el positivismo lógico de la Escuela de Viena y su planteamiento de una filosofía y estética analíticas (Ludwig Wittgenstein y la aceptación de un lenguaje formal para 
captar  la  realidad).  Por  otro  lado,  en  la  fenomenología  de  Edmund  Husserl  (tesis  del 
descentramiento  del  sujeto  en  el  discurso  filosófico‐estético).  Papel  decisivo  en  este  giro 
lingüístico  habrían  representado  los  estudios  en  el  campo  de  la  Semiología  y  la  Semiótica, 
decisivos  en  la  configuración  del estructuralismo.  Así,  Ferdinand  de  Saussure  (cuya  obra  se 
edita  en  1916)  fundaba  la  Semiología  al  establecer  la  diferencia  entre  lenguaje  (como 
totalidad)  y  lengua  (sistema  de  signos  por  los  que  se  expresan  las  ideas).  Tal  diferencia, 
aplicada  a  todo  sistema  de  signos  (imágenes,  sonidos,  gestos,  etc.),  producía  un  ensamblaje articulado por un significante (determinado por las convenciones sociales) y un significado (lo 
denotado). 
La  influencia  de  Saussure  se  dejaba  sentir  poco  después  sobre  dos  ámbitos  culturales:  la 
Escuela  de  Copenhague  y  sus  aportaciones  en  el  campo  de  la  Glosemática  (estudio  de  las 
unidades  estructurales  de la lengua) y, en el caso que más nos interesa, la Escuela  de Praga 
que,  a  través  de  un manifiesto  programático:  las  Tesis  del  29,  acuñaba,  por  primera  vez, 
expresiones como «esquema estructural», «estructura interna», «leyes de la estructura» que 
asumen el significado de «estructura dentro de un sistema formado por unidades dotadas de 
un orden interno (la estructura propiamente dicha) que se condicionan recíprocamente». Uno 
de  sus  representantes,  el  ruso  Roman Jakobson,  propuso  una  teoría  de  las  funciones  del 
lenguaje que, aplicada a la Estética, trataba de concentrar la atención sobre la «forma» en la 
que se manifiestan las expresiones artísticas, haciendo hincapié en la alteración producida por 
las  convenciones  y  normas  sociales.  Son  significativas  las  páginas  que  dedica  al  análisis  de ...