Estudiante

Cuando hablamos de arte, hablamos de libertad, ya que en un Estado sin libertad el arte y los artistas padecen, se deprimen, se retiran, se suicidan, o emigran hacia otros lugares donde si puedan expresarse. Cuando no hay libertad para crear, el arte se asusta y la creación se hace subterránea o desaparece. Hablar de países donde el Estado, ha sido grave para la creación son algunos que nosotrosconocemos como de la desaparecida Unión Soviética y de la Alemania nazi.Había al comienzo del siglo XX y unos años antes de la Revolución Rusa, un gran interés por el desarrollo de movimientos de vanguardia y los primeros años, los artistas trabajaron con entusiasmo, nacieron grandes movimientos pictóricos como lo son: el constructivismo, rayonismo, suprematismo y otros movimientos que nutrieronla escultura, el diseño industrial, la tipografía, la danza, el teatro, el cine y la literatura. Los trabajos escultóricos de Pewsner y de Naun Gabo utilizando electricidad para lograr movimiento. Se utilizaron nuevos materiales: plásticos, aceros y otros, que dieron así, una nueva concepción al arte plástico. Con la llegada de Stalin al poder las cosas cambiaron, los artistas debían estar alservicio de la revolución y trabajar dentro de una pintura y escultura tradicional llamada: el Realismo Socialista y por el culto a la personalidad pintando o esculpiendo los retratos de Lenín y Stalín y temas que representaran a los obreros y al campesinado.. Los verdaderos creadores o bien se retiraron o dejaron de crear y otros fueron encarcelados o emigraron a Europa Occidental o, a los EstadosUnidos, entre ellos: Wassily Kandisky, mientras Kasimir Malevitch se apartaba de la pintura moderna y volvía a realizar una obra algo figurativa, dejando a un lado el supremátismo y las obras “Cuadrado negro sobre fondo Blanco”(1913) o Cuadrado blanco sobre fondo blanco”(1918) obras que más tarde fueron puestas al margen del movimiento artístico, pero que serán determinante en el arte moderno...... oVladimir Tatlin, quien se dedicó al diseño de ropas para los obreros, dejando a un lado su obra plástica, fue uno de los primeros en utilizar materiales extra-pictóricos. En los últimos años del eclipsado régimen muchas exposiciones de arte moderno fueron cerradas con buldózer... arte y totalitarismo no se llevan bien...

Con el título de “Arte Degenerado” el nazismo mostró las obras de losgrandes creadores del siglo XIX a comienzo del siglo XX, como lo son: Vicent Van Gogh, Marc Chagal, Picasso, Klee, Kandisky, y muchos otros. También se cerró en 1933 la Bauhaus, Escuela de artes y de arquitectura. Algunos cuadros fueron quemados( auto de Fe) y pasó lo mismo con la música de algunos compositores... muchos artistas emigraron a los Estados Unidos. En conclusión, para el arte devanguardia fue muy duro y para los artistas, era difícil la creación; sin embargo, para los creadores que se plegaron al nazismo gozaron de prestigio del momento, como lo fue el escultor Arno Breker, quien en sus esculturas representaba la idea de “raza superior” y se convirtió en el representante del arte nazi. Esta exposición fue organizada por el ministro de propaganda Josef Goebbels y se reunieron más650 obras y fueron mostradas en una galería de Munich. Había parte de los artistas que eran judíos, también fueron considerados degenerados algunos escritores, poetas, como también en la música Arnold Schömberg y otros músicos. Se quemaron libros, ( bibliocausto) y los trabajos de Simund Freud o de Carlos Marx fueron puestos en la lista de los libros prohibidos. Esto produjo la emigración hacíaotros lugares más seguros. Sobre todo a Nueva York, y otras ciudades americanas, creando así un gran intercambio entre los artistas de estas ciudades. Ya los creadores de los Estados Unidos no tenían necesidad de ir a París como centro del arte y sentarse en los cafés de Montparnasse o de Montmartre, para hablar de arte y de sus búsquedas, ahora, ellos tenían galerías y museos e incontables...