estudiante

CONTENIDO
1.

Presentación
1.1 Introducción
1.2 Justificación
1.3 Planteamiento del problema
1.4 Variables e indicadores
1.5 Objetivos
1.6 Hipótesis
1.6.1 Dimensión
1.7 Estado del arte

2.

El anime
2.1 Qué es anime
2.2 Historia
2.3 Estilos y estructuras (estética del anime)
2.4 Acceso y transmisión de anime en Colombia

3.

Teoría del placer y los discursos
3.1 Placer ypoder
3.2 Placer y sexualidad
3.3 Tipos de placer
3.4 Placer estético

4.

Otaku
4.1 ¿Qué es?
4.2 Historia
4.3 Prácticas y rutinas
4.3.1
Cosplay
4.3.2
Fan-Art (Dojin)
4.3.3 Colecciones
4.3.4 Convenciones
4.3.5
Internet y espacios virtuales

5. Metodología e investigación
5.1. Tipo de muestra.
5.2 Sistema de códigos y fichas de análisis de medios
5.2.1 Juego de Significantes.5.2.2 Significantes
5.2.3 Saturación de los sentidos
5.2.4 Elementos narrativos
5.2.5 Características de los objetos visuales
5.2.6 Estructura dramática

6. Revisión de programas (análisis temático y estructural)
6.1
Grimm's Fairy Tale Classics
6.2
Sakura Cardptors
6.3 Magic Knight Rayearth.
6.4 Saint Seiya
6.5
DeathNote (38) Shonen - Meitantei
6.6 Neon Génesis Evangelion (26episodios) - Shonen / Mecha Progresivo
7.

Análisis de resultados y conclusiones

8.

Referencias

9.

Anexos
9.1 Anime Transmitido en TV colombiana
9.2 Figuras

1.

PRESENTACIÓN

1.1 Introducción
Life. Death. Anime in between.
-AnimeNation
El ser humano está inmerso en diferentes planos discursivos. Sin importar a dónde
miremos, encontramos que en todos lados hay un mensaje,una información o una
historia transmitida por medio del lenguaje, pues éste es el medio a través del cual
nuestra especie logra, no sólo comunicarse, sino crear realidades. (Wittgenstein, 1968).
No hay ejemplo de un mensaje que construye realidades más imponentes que el de la
televisión. En su construcción de discursos dramáticos, el guionista y académico Yves
Lavandier (2003), reconocía,desde la etapa de producción del argumento, el comienzo
de un proceso de dosificar la idea central manteniendo un suspenso y creando un ritmo.
La narración, como medio de comunicación y de transmisión de información funciona
como si fuera con un gotero, el espectador va recibiendo lentamente fragmentos de la
idea general. Esta dosificación es determinada por el guionista (o narrador) dependiendodel ritmo que quiera darle a la obra, seduciéndolo, hipnotizándolo durante el desarrollo,
nudo y clímax. (ibíd.) Haciendo de la narrativa una práctica comunicativa que busca
no solo cumplir con la función de informar, tiene también la tarea de seducir.
De esta forma, el arte y la narrativa comparten objetivos similares - la expresión de
pensamientos, sentimientos, emociones y significados.Mientras que la narración puede
ser empleada como una forma oral o literaria, como una herramienta de investigación, o
como una técnica terapéutica, las demás Artes, como formas de expresión estéticas, son
a menudo percibidas como una interpretación o un acto de composición. (Eyre, L. 2010)
Pero están lejos de ser opuestos o exclusivos, en realidad, viven y coexisten el uno con
el otro; semezclan y se separan, los actos narrativos cumpliendo logros artísticos, y el
arte cumpliendo con objetos propios de la narrativa.
El Anime japonés, como una construcción sobre todo artística y dramatúrgica (Napier,
2001) de un estilo particular, tiene también un ritmo; como todo discurso tiene un ritmo,
ordena elementos de forma diferente. Hay flujo de movimiento controlado o medido,
sonoro ovisual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes
(Saussure, 1983). Cada elemento trae consigo algo de información de cualquier tipo que
construye un mensaje.
La Frase: "Vida, muerte, anime en el medio", sintetiza el sentimiento que origina el
tema a tratar en esta investigación. La frase aparece hasta la fecha como slogan de uno
de los portales en internet más...