estudiante

Se trata de un espléndido artículo donde el Sr. Greenberg analiza la realidad artística de 1939. Periodo de vanguardias y del nacimiento del kitsch.
En el primer capítulo analiza como los artistasde las vanguardias anteriores a la guerra se preocuparon por el estudio del medio. De lograr la autonomía de la pieza artística exenta de un tema y un contenido. La búsqueda de los ideales de lo“absoluto” y de salirse de la mera “representación” o “imitación” de la realidad. Habla que Picasso, Brancusi, Kandinsky, Mondrian, etc tienen como principal fuente de inspiración el medio en que trabajan.Esto es cierto, el cubismo es una reflexión sobre el medio, el modo de establecer la pintura, pero la obra de Picasso (uso a Picasso de ejemplo) no se queda meramente en la experimentación del medio,sino que una vez estudiado el medio (como podría ser el cuadro “Mujer con abanico” o “las señoras de Avignon” que estupendamente abrieron todo un mundo de posibilidades en la pintura como reflexión delespacio y de la superficie pictórica) avanza hasta lograr expresarse a través del medio; con cuadros como El Guernica. Expresarse como individuo, no sencillamente expresar un nuevo lenguajeplástico;sino una visión personal sobre la realidad del hombre, de los desastres del hombre. Nos expresa su punto de vista, no su punto de vista técnico (que eso ya lo expresó con las señoras de Avignon) sinosu punto de vista personal, como ser que siente e interpreta los fenómenos que percibe en la realidad.
Después de analizar espléndidamente las vanguardias Greenberg analiza la retaguardia o elKitsch.
Hace toda una reflexión intelectual sobre el éxito masivo del kitsch, el por qué de que sea tan atrayente para la gran mayoría de lapoblación mundial y por supuesto intenta averiguar por qué lagente (gente en términos generales y refiriéndose al público masivo) prefiere el kitsch antes que el arte de la cultura formal o de vanguardia.
El análisis resulta muy interesante pero a la vez...