Estudiante

Donde termina el sueño
Drama Barroco y melancolía

Marcelo Jurisich
msj@radar.com.ar
Prof. Lic. en Letras (Universidad de Buenos Aires)
Docente de Semiótica e Historia Social y Cultural de la Literatura en el ISFD Nº 120.

 

 
Yo soy el desengaño
Quevedo, El mundo por de dentro
 
El presente trabajo tiene tres ejes, cuya explicitación no es sencilla. En principio, explicaré sutítulo. Donde termina el sueño es una referencia algo cruel y arbitraria a la obra de Calderón de la Barca. La elección de este juego de palabras es, a su vez, una propuesta negativa que funciona como oxímoron de los desvelos de Segismundo en La vida es sueño, personaje que será conductor de luz en este camino hacia el barroco o, para decirlo de una manera menos presuntuosa, a las imágenesantitéticas que muestran el pesimismo ante la vida, el devenir de la melancolía creadora en melancolía reflexiva ante la muerte. Hablo de una atracción y un rechazo en la conjunción casi astrológica del destino del hombre en las obras del teatro barroco. Hablo de una atracción por lo sobrenatural y un rechazo de la idea renacentista de que el hombre todo lo puede, quizá tanto como un dios, quizá más queél.
Gracián sostuvo que "no hay perfección donde no hay elección"1, y justamente en el teatro de Calderón hay una disputa canónica que muestra, como si de un cuadro se tratara, la afirmación anterior. Determinismo y libre albedrío construyen el drama de la agonía del hombre, ante la ausencia de un sistema total capaz de explicarlo como criatura. Es decir, hay fe en la religión pero no hay razónpara la vida.
La oposición entre lo racional y lo espiritual o meramente sentimental no encuentra finalmente una síntesis superadora, y conduce irremediablemente a tópicos explicativos (aunque más que brindar una explicación, busquen un consuelo), que se manifiestan en el teatro barroco tanto en los temas elegidos como en las características de los personajes. "All the world’s stage", escribeShakespeare, y sus sucesores ingleses (Middleton, Rowley, Ford, Webster) así lo sienten y lo desarrollan en sus obras. Por su parte, Calderón, sostenido por la fe en Dios, postula una solución mágico-religiosa cuyo deus ex machina es el Creador, arquitecto del escenario de un mundo donde las máscaras se desvanecen en la nada.
I. El sueño de la vanidad
¿Que quizá soñando estoy,
aunque despierto meveo?
No sueño, pues toco y creo
Lo que he sido y lo que soy.
(Jornada segunda, verso 546 y ss.)
1
La oposición entre vida y sueño funciona como motor de la vanidad humana. Lo que se toca, lo que se ve, parecen patrimonio exclusivo de la vigilia, del estado de conocimiento en que la duda es descartada y en el que la certidumbre se aferra y establece sus fortalezas. ¿Cuál es el patrimonio delsueño? La imposibilidad del libre albedrío, el determinismo de los hechos, la pasividad del soñador ante lo que sucede. Y, por supuesto, la puerta de entrada al lugar límite de la existencia, la antesala de lo sobrenatural, y la imagen, recurrente, de la muerte.
Podríamos decir que hay tres tópicos que se repetirán en el teatro barroco: locura, sueño y muerte. Consecuentemente con ellos, habrá un temasubyacente: la melancolía.2 Y el hilo de Ariadna nace de la reacción del sujeto cuando se ve envuelto en este torbellino de abandono. Esa reacción es la vanidad. Las frases pronunciadas por Segismundo que presentan este apartado son un ejemplo claro del poder de la vanidad y la quimera del consuelo. Negar el sueño, negar la muerte, negar la locura y huir, al menos por un rato, de la melancolíason solo posibilidades que el hombre tiene cuando, más allá de la mirada de los otros y del Otro (ese Desconocido cuyo mejor nombre es Dios, pero que también, como Odiseo, podría llamarse Nadie), desafía con serenidad renacentista la presión insufrible del destino, escrito en las estrellas que contempla Basilio o, peor aún, en un libro perdido en la lejanía medieval. El problema surge cuando la...