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Recordando un poco de historia en términos generales del arte, el libro siempre ha estado en constante uso o como medio de propuesta plástica o de carácter literario, con la diferencia que anteriormente era menos poético, pero sin embargo se resaltaban muchas características.
Pero como toda evolución lleva un proceso. A si paso con dicho caso, se llegó a crear dos interrogantes a causa dealgo clásico como lo es el libro de artista y libro objeto, a un que suena un tanto irónico ya que una puede complementarse de la otra, pues un libro de artista en el fondo es un libro objeto o a lo contario. Y en ambos casos siempre se va evidenciar algo artístico, considerado objeto de arte. Tal como lo demuestran las tablillas de piedra con escrituras pictográficas, que tenían el propósito detrasmitir un mensaje literario mediante signos que evidenciaban las huellas de los testimonios y memorias de las primeras civilizaciones. En este punto se reconocen dos aspectos que ensamblan perfectamente lo artístico, En el libro: lo objetual y lo plástico con una función comunicativa.
De igual forma En la antigua China aparecieron los rollos de papel y tejidos, algo más experimental. Losobjetos artísticos que además de cumplir una misión comunicativa, al mismo tiempo exploraban él objeto único. El rollo, con su extensión de más de 20 metros de largo. Ya aquí se evidencia el hecho de incorporar lo artístico a los libros. Pero esto tiene sus principales raíces en el periodo del renacimiento, he aquí había una ilusión ilustrativa del libro, se complementaban valores mucho más artístico,como es el caso de la encuadernación de lomo liso, la imagen y texto tenía la misma importancia, y la más significativas eran libros impresos, es decir de todo esto hubo como una especie de hibridación de conceptos, en la concepción de un libro que debía responder al prestigio del editor y a las necesidades del lector en una simbiosis que nunca descuidaba el equilibrio entre el contenido y loartístico que lo complementaba.
No para de seguir innovándose aspectos de evolución, sigue una manera rotunda de irrumpir en la transformación de la lectura y su proceso. En el libro uniendo poesía y diseño gráfico o, mejor, dicho, palabra y arte, fue el poeta simbolista Stéphane Mallarmé. En este libro nos planteó, con incuestionable atrevimiento, los límites de lo artístico, asistiendo porprimera vez a un cuestionamiento del signo, a una desubicación de la semántica de lo estético, y mirando el libro con unos ojos totalmente nuevos, con una mirada que inspiró a la mayoría de los artistas de las primeras vanguardias del siglo XX.
El libro se transforma, necesariamente, en algo intencional donde lo artístico significa y las formas que adopta son indisociablemente. E irrepetible. En élse crea un nuevo lenguaje, una nueva manera de concebir el arte, lo creativo, el libro y la lectura. La temporalidad de la intimidad poética y lo espacial del acto creativo se funden en un todo, que es múltiple e impredecible, utópico y simbólico.
El contenido, el mensaje, se materializa formalmente en el cuerpo que lo sostiene, así nace el libro como obra de arte. Definiéndolo en concepto;como una forma de expresión, mezcla de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación. A diferencia del libro común, ya que es un producto industrial, caracterizado por textos literarios.
Los libros de artistas, no se venden en librerías, sólo se los encuentra dentro del ámbito del mercado del arte, cubriendo la necesidad de jugar de manera única y en especial conlos conceptos de espacio y tiempo. Se Podría decir, en cierta manera, que una de las condiciones de posibilidad del conocimiento del libro como obra de arte nos conduce irremediablemente al desciframiento del tiempo del artista, que se ancla de manera distinta en cada página, y del espacio, que necesariamente se da en ese tiempo y que se corporeiza en lo objetual, tangible y matérico del libro....