Estudiante

Benemérita Universidad Autónoma De Puebla

Preparatoria 2 De Octubre de 1968

Análisis Metodológico de La ObraPictórica

“La Anunciación” Por: Simone Martini

“Arte”

Prof. Rubén Mora Sánchez

2° CM

2012-2013

“Análisis Del Objeto U Obra”.

Datos Generales:
Nombre: La Anunciación
Autor: Simone Martini
Ubicación: Siena, Italia
Tiempo: Inicio Desconocido-Terminación 1333 EdadMedia (Siglo XIV)
Tema: Religioso

Aspectos Materiales:
Dimensiones: 265 x 305 cm.
Tipo De Soporte (Material Usado): Retablo (Madera)
Técnica: Pintura Al Temple
Estado De Conservación: Se encuentra en perfecto estado de conservación en el Museo Uffizi en Florencia, Italia

Análisis Iconográfico
Clasificación De Iconos O Imágenes:
Estilo O Corriente (Genero de La Pintura): GóticoClásico Francés De La Edad Media.
Fuentes De Inspiración: La Fuente de inspiración del autor son la realización de una pintura detema religioso, pero ahora no se trata de reproducir símbolos, como ocurría, sino de reproducir la realidad de una forma más verdadera y creíble.
Análisis Estilístico

Elementos Formales: (Formas):Se Puede Observar mucho el uso de trazado de curvas y líneas en forma de“S” que acentúa mas la delicadeza de la escena en la realización de esta obra sin dejar de lado la línea recta que le da esa fuerza de orientación tanto vertical como horizontal ,su trazo es mucho más fino y delicado, porque además se trata de una pintura dirigida a gente más refinada.
En esta parte de la imagen se puede observar en las partes señaladas como predominan las líneas curvas y laslíneas en forma de “S”.
Tipo De Composición: En la obra predomina la vista vertical de la misma ya que podemos observar claramente que la mayoría de los personajes y formas en la pintura se encuentran en posición vertical, sin embargo también podemos apreciar que el ángel que llego para dar el anuncio y la virgen se encuentran en diagonal, pero en su mayoría el predominio es vertical.
Además podemosver también que en la mayoría de los personajes se encuentran dentro de un rectángulo imaginario que son paralelogramos y equivalentes a todos los personajes dentro del paralelo (rectángulo) como se observa en la imagen ya clasificada.

Y por supuesto se trata de conseguir un mayor realismo en todos los aspectos: en las formas de los cuerpos, en el trabajo de los ropajes, en la sensaciónde profundidad que nos producen las escenas, o en el tratamiento del color, que ya no será plano como en época románica, sino con un claroscuroque nos transmite una mayor sensación de volumen en las figuras.

Planos De La Composición (División de la pintura):
(Parte superior izquierda) Podemos Observar que en esta sección la realización se centra en el uso de líneas curvas en un enfoque vertical concolores brillantes, además podemos hacer la observación de que las figuras tienen un volumen definido y muy realista.

(Parte superior derecha)
En esta parte podemos observar que se utiliza la misma orientación y el mimos uso de las líneas curvas sin dejar de lado las rectas podemos hacer también la observación que lo único que cambia son los santos en los pequeños círculos que se observan.(Parte inferior izquierda)
En esta sección podemos hacer la observación de que aquí se utiliza mucho el color y el realismo característico del arte gótico y también se hace referencia al ámbito religioso en este caso al Arcángel Gabriel que se sitúa de forma vertical haciendo referencia si perder ese realismo y volumen que le pone el artista a la obra.

(Parte inferior derecha)
Aquí se observaclaramente el profesionalismo en la aplicación de colores brillantes con la técnica del temple que para su época era muy difícil de aplicar pero con el esfuerzo lo aplico con mucha delicadeza, firmeza, sutileza y profesionalismo que nos da ese realismo increíble que no en cualquier obra se puede observar .

Soporte (Fundamento Histórico):
Esta obra participa del espíritu medieval de...