Estética de la musica

Estética de la música.

1 Relacionar las concepciones L, Rowell y de C, Castioriadis referentes al arte en Platón y Aristóteles  (establecer similitudes y diferencias)
-El concepto de la palabra arte ha generado muchas reflexiones, y sabemos que no existe un acuerdo total para su definición entre los filósofos, artistas etc. El texto de Rowell toma el pensamiento central de la cultura griegautilizando los términos Apolineo y Dionisiaco como representantes y generadores de diferentes categorías en el arte. Castoriadis también tomara dos términos caos y cosmos, y como estas dos etapas dan forma, una genera a la otra, en los dos textos se utilizan como referentes las teoría de  Platón y Aristóteles.
Apolo representa lo que en la vida y el arte griego es ordenado, proporcionado,racional y claro en estructura formal. Dionisio simboliza todo lo demoniaco, desorganizado, instintivo y emocional; el pensamiento musical griego hacía  referencia a los efectos sobre el alma y el cuerpo, la música como promotora de la buena ciudadanía y desarrollo del estado ocupaba un valor en las artes. Sus problemas estéticos incluían el concepto de armonía, belleza y la teoría del arte comoimitación.
Por lo tanto el arte se consideraba valioso cuando  regulaba el alma y producía buenas cualidades en el espectador, pero dejaba de ser valioso al sobre estimular, distraer y llevar al exceso de conducta.  Para realizar un buen arte se sugirieron técnicas y teorías.
Lo simple era mejor que lo complejo, lo natural mejor que lo artificial, para los griegos la creatividad no tenía relación con laoriginalidad, la composición pasaba por tener claro el conocimiento teórico necesario para utilizar el material y ajustarlo con destreza, el artista debía tener en cuenta la proporción, la fuente, el material, el auditorio y el objetivo.
El arquitecto y el escultor tenían la libertad de expresar y representar formas y proporciones geométricas y las bellezas del cuerpo humano idealizados en piedray mármol, mientras la música estuvo entre los polos de la forma y la emoción, lo racional y lo irracional, con el concepto de armonía trataron de dar un balance a estas tensiones polares.
Para  Platón la música es la armonización de los opuestos, ciencia de los sonidos proporcionado (escalas musicales), se empieza a parecer más a la ciencia que al arte y se relaciona con los números, paraAristóteles  la armonía también fue un símbolo de orden universal.
Otro concepto que reflexionaron fue la belleza, el valor artístico de la belleza tiene  muchas definiciones y  es más subjetivo; los griegos no crearon una teoría de belleza pero si trataron de precisar el concepto, para platón la belleza es una cualidad que hace  visible una representación de una belleza más elevada y absoluta, encambio Aristóteles pensaba que la belleza es una prioridad de la apariencia, de esta forma se  acreditaron  ciertas propiedades para la belleza, una estatua debía tener orden, medida y proporción. Ahí era considerado buen arte, el mal arte era producto del desorden y falta de definición, no solo se enfatizó la apelación formalista en el arte, si no, también la cognitiva la percepción del arte es unaforma de saber, Platón pensaba que la belleza absoluta no se conoce con los sentidos si no con la mente.
La armonía y la belleza, dieron pie a la teoría del arte como imitación que como proceso cognitivo, purificaba la mente, podía crear una ilusión y  comunicaba un acto de reconocimiento y descubrimiento entre la obra de arte y su modelo de la naturaleza, la teoría de la mimesis era la base deAristóteles  para sus especulaciones estéticas, pensaba que  el arte de imitar es congénito en los seres humanos desde la niñez y en  el placer que obtienen  todos los hombres en las obras de imitación.
El artista no inventa nada no puede crear algo a partir de la nada (ex nihilo) su tarea es elegir y representar con destreza en un medio sensible según la formula platónica el crítico debe de...