ETAPAS DE LA INDUMENTARIA SIGLO XX
Páginas: 8 (1947 palabras)
Publicado: 31 de marzo de 2014
ETAPAS DE LA INDUMENTARIA
PREHISTORIA: Restos: signos y comunicación rudimentaria. No textos escritos.
HISTORIA: comunicación o documento escrito.
HISTORIA ANTIGUA: IV milenio a.C. aprox. - siglo V d.C. aprox.: Drapeados, corte, abundancia de joyas, moda de los poderosos.
EDAD MEDIA: Del siglo V hasta finales de 1942 con el descubrimiento de América: Riqueza de tejidos, variedad ycorte.
EDAD MODERNA: De 1492 a 1789 (imprenta) Desde el descubrimiento de América a la revolución francesa. Moda para diferenciarse y pintura para su conocimiento.
EDAD CONTEMPORÁNEA: De 1789 a la actualidad. Nace el modisto, El cuerpo va ganando espacio e importancia, democratización de la moda y consolidación de las marcas.
TEMA 1: DISEÑO DE MODA, MARCAS Y TENDENCIAS.
1- EL DISEÑO DE MODACristóbal Balenciaga: “ El modisto debe ser arquitecto para saber cortar, escultor para dar forma, pintor para elegir los colores, músico para crear armonías y filósofo para crear estilo”
El desarrollo a gran escala de la moda se inicia a partir de los años 60 del siglo XX con el inicio del gran mercado mundial. Tradicionalmente la indumentaria, el vestido, se consideraba parte de las artesmenores, decorativas, aplicadas o industriales cuya característica esencial era su utilidad, que no podía ser nunca entorpecida por sus elementos decorativos u ornamentales: cuero, cerámica, rejería, miniaturas, grabado, orfebrería, abaniquería, encuadernación, tapices...indumentaria.
Sin embargo todas estas artes aplicadas, incluida la indumentaria, sufrieron un importante cambio en suconsideración a partir de los movimientos de renovación artística de finales del siglo XIX y principios del XX: Arts and Crafts (Inglaterra. William Morris)
Uno de los movimientos que recoge la influencia del movimiento de las artes y oficios inglés fue el Modernismo que, desarrollado entre 1890 y 1910 permitió una combinación hasta ahora inédita en la arquitectura y artes aplicadas contribuyendo aeliminar la barrera entre artes mayores (arquitectura, escultura y pintura) y artes menores.
Uno de los modernistas belgas más importantes e influyentes, Henry Van de Velde, diseñaba los vestidos de su esposa a juego con su mantelería y su vajilla.
El modernismo fracasó en su intención de hacer el arte accesible a todo el mundo. Fue un arte sobre todo de la burguesía pero abrió las puertas a unconcepto clave del siglo XX: ED DISEÑO, en el que se combinan elementos del mundo cotidiano con el arte: Arte + accesibilidad + utilidad.
Este proceso culminará con la fundación de la Bauhaus en Alemania en 1919, que en un periodo breve pero intenso sentó las bases del diseño contemporáneo estableciendo:
Igualdad de derechos de todo trabajador creativo, sea el arquitecto o el artesano.
Plan deestudios completo.
Preparación unitaria básica antes de desarrollar una actividad concreta.
Exposiciones periódicas para mostrar a la sociedad lo que se hacía en la institución
Importancia de la formación industrial, aunque esta debía estar subordinada a la CREATIVIDAD.
Las ideas prácticas de la Bauhaus serán el germen del diseño contemporáneo y sus diseños siguen siendo punteros en nuestra época.La relación del diseño de moda y las vanguardias históricas ha sido también un paso decisivo en el mundo de la moda. Los diseñadores formaron en numerosas ocasiones equipo con artistas buscando formas de inspiración. Por ejemplo es famosa la relación de Paul Poiret y el Fauvismo.
Los futuristas en 1914 defendían en el vestir las prendas sencillas, prácticas y reutilizables. En la exposiciónuniversal de 1925 los constructivistas y suprematistas.
Otra de las relaciones fructíferas entre vanguardia y moda es la de la diseñadora Elsa Schaparelli con el surrealismo. Y finalmente destacamos al diseñador Ives Saint Laurent como el diseñador que una relación más íntima ha mantenido con las vanguardias del siglo XX.
La moda está de moda desde hace mucho tiempo, aunque solo las clases...
PREHISTORIA: Restos: signos y comunicación rudimentaria. No textos escritos.
HISTORIA: comunicación o documento escrito.
HISTORIA ANTIGUA: IV milenio a.C. aprox. - siglo V d.C. aprox.: Drapeados, corte, abundancia de joyas, moda de los poderosos.
EDAD MEDIA: Del siglo V hasta finales de 1942 con el descubrimiento de América: Riqueza de tejidos, variedad ycorte.
EDAD MODERNA: De 1492 a 1789 (imprenta) Desde el descubrimiento de América a la revolución francesa. Moda para diferenciarse y pintura para su conocimiento.
EDAD CONTEMPORÁNEA: De 1789 a la actualidad. Nace el modisto, El cuerpo va ganando espacio e importancia, democratización de la moda y consolidación de las marcas.
TEMA 1: DISEÑO DE MODA, MARCAS Y TENDENCIAS.
1- EL DISEÑO DE MODACristóbal Balenciaga: “ El modisto debe ser arquitecto para saber cortar, escultor para dar forma, pintor para elegir los colores, músico para crear armonías y filósofo para crear estilo”
El desarrollo a gran escala de la moda se inicia a partir de los años 60 del siglo XX con el inicio del gran mercado mundial. Tradicionalmente la indumentaria, el vestido, se consideraba parte de las artesmenores, decorativas, aplicadas o industriales cuya característica esencial era su utilidad, que no podía ser nunca entorpecida por sus elementos decorativos u ornamentales: cuero, cerámica, rejería, miniaturas, grabado, orfebrería, abaniquería, encuadernación, tapices...indumentaria.
Sin embargo todas estas artes aplicadas, incluida la indumentaria, sufrieron un importante cambio en suconsideración a partir de los movimientos de renovación artística de finales del siglo XIX y principios del XX: Arts and Crafts (Inglaterra. William Morris)
Uno de los movimientos que recoge la influencia del movimiento de las artes y oficios inglés fue el Modernismo que, desarrollado entre 1890 y 1910 permitió una combinación hasta ahora inédita en la arquitectura y artes aplicadas contribuyendo aeliminar la barrera entre artes mayores (arquitectura, escultura y pintura) y artes menores.
Uno de los modernistas belgas más importantes e influyentes, Henry Van de Velde, diseñaba los vestidos de su esposa a juego con su mantelería y su vajilla.
El modernismo fracasó en su intención de hacer el arte accesible a todo el mundo. Fue un arte sobre todo de la burguesía pero abrió las puertas a unconcepto clave del siglo XX: ED DISEÑO, en el que se combinan elementos del mundo cotidiano con el arte: Arte + accesibilidad + utilidad.
Este proceso culminará con la fundación de la Bauhaus en Alemania en 1919, que en un periodo breve pero intenso sentó las bases del diseño contemporáneo estableciendo:
Igualdad de derechos de todo trabajador creativo, sea el arquitecto o el artesano.
Plan deestudios completo.
Preparación unitaria básica antes de desarrollar una actividad concreta.
Exposiciones periódicas para mostrar a la sociedad lo que se hacía en la institución
Importancia de la formación industrial, aunque esta debía estar subordinada a la CREATIVIDAD.
Las ideas prácticas de la Bauhaus serán el germen del diseño contemporáneo y sus diseños siguen siendo punteros en nuestra época.La relación del diseño de moda y las vanguardias históricas ha sido también un paso decisivo en el mundo de la moda. Los diseñadores formaron en numerosas ocasiones equipo con artistas buscando formas de inspiración. Por ejemplo es famosa la relación de Paul Poiret y el Fauvismo.
Los futuristas en 1914 defendían en el vestir las prendas sencillas, prácticas y reutilizables. En la exposiciónuniversal de 1925 los constructivistas y suprematistas.
Otra de las relaciones fructíferas entre vanguardia y moda es la de la diseñadora Elsa Schaparelli con el surrealismo. Y finalmente destacamos al diseñador Ives Saint Laurent como el diseñador que una relación más íntima ha mantenido con las vanguardias del siglo XX.
La moda está de moda desde hace mucho tiempo, aunque solo las clases...
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