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PANORAMA HISTÓRICO DE LA MÚSICA (PAG. 1)



Despertar sonoro por la naturaleza: agua, viento trueno, gritos de animales,
ecos... Fabricación de instrumentos: vientos (cañas), cuerdas (arcos),
percusiones (pieles) La música permite a los hombres entrar en contacto con
los dioses.

La Antigüedad

En Mesopotamia, Egipto, India, China se van creando sistemas musicales muy
3000 a.C. – s.III evolucionados. Algunos todavía perduran.
a. C.
En Grecia los cantos a la mitología griega. Pruebas de canto en los Juegos
Olímpicos.
Trompetas, arpas, liras, cítaras, flautas, panderetas, campanas.

Imperio Romano Continuidad de los estilos musicales griegos. Se avanza en la fundición de
s. III a. C – s. IV

La Edad Media
s. V – s. XIV

Renacimiento
s. XV – s. XVI

instrumentos.Música erudita de los monjes (Gregoriano) o música popular de los trovadores.
La iglesia (erudición) y la vida palaciega (fiestas y mundo caballeresco)
Monodia gregoriana. Polifonía medieval (Ars antiqua y Ars nova) Notación
musical, escalas, polifonía.
Oficio de luthier. Nace la imprenta y la imprenta musical. La voz queda como
predominante y la canción profana alcanza el nivel de lapolifonía sacra.
Desarrollo de las técnicas de composición: contrapunto, acordes,
instrumentación y matices.
Compositores: Josquin des Prez, Palestrina, Cristóbal de Morales, Francisco
Guerrero y Tomás Luis de Victoria

Barroco

Música brillante y virtuosa, estilizada, adornada, compleja, recargada.
Stradivarius fabrica sus violines. Órgano y clave. La ópera y el oratorio son
s. XVII – 1ªmitad
las grandes formas. En la corte de Luis XIV se instituyen las Academias de
s. XVIII
Arte y de Letras.
Compositores: Monteverdi, Vivaldi, Bach, Händel.

Clasicismo
2ª mitad s XVIII

Búsqueda del equilibrio, la simplicidad, la perfección. Nacimiento de la
Sinfonía, desarrollo del concierto. Definición de las bases de la orquesta
clásica. El público se acerca a la música: salas deconcierto.
La Revolución Francesa
Compositores: Haydn, Mozart, Beethoven

Romanticismo
s. XIX

Afición por la naturaleza, las leyendas, lo fantástico y aventurero, los
sueños, la pasión. La música descriptiva o programática se plasma en el
poema sinfónico. La gran ópera italiana, que se basa en temas históricos, o
de inspiración teatral o narrativa.
El piano, el violín y la trompa seconsagran. Los directores de orquesta cada
vez más importantes.
Compositores: Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Berlioz,
Brahms, Wagner, Verdi, Rossini, Tchaikovsky.

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© JAVIER JIMÉNEZ SALAS

Nacionalismo

Los países periféricos en Europa van conformándose y reclama su orgullo
nacional y su música. Inspiración exótica, de paíseslejanos, pero de música
2ª mitad s. XIX –
popular tradicional. Música descriptiva, brillante. Llegada de instrumentos
1er cuarto s. XX
populares.
Rusia: Grupo de los cinco: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Borodin,
Balakirev. Bohemia: Dvorák. Alemania: Wagner. Humgría: Bartok. Noruega:
Grieg. Finlandia: Sibelius. Italia: Verdi. España: Albeniz, Turina, Granados,
Falla. Inglaterra: Britten,Holst, Elgar. EE.UU.- Gershwin. Brasil: VillaLobos.

Postromanticismo

La orquesta crece en número de músicos. Obras muy largas, recogiendo el
espíritu romántico. Melancolía y pesimismo

Finales s. XIX- Compositores: Mahler, Strauss, Bruckner.
principios s. XX

Impresionismo
Principios s. XX.

Sonoridades simples, pero de armonías muy complejas y poco usuales.
Colorido orquestal, conimportancia del timbre instrumental. El agua, la luz,
paisajes naturales son los temas predilectos. Ensayos y variaciones.
Expresión de la exterioridad.
Compositores: Debussy, Ravel.

Expresionismo

Temas macabros o escabrosos, realismo social, expresión de la interioridad.

Principios s. XX.

Atonalismo, dodecafonía.
Compositores: Segunda escuela de Viena: Schönberg, Webern, Berg....