Eugenio Barba

nexoteatro
Apuntes teóricos
 

APUNTES SOBRE LA DRAMATURGIA  
 
Llamamos  dramaturgia  a  una  sucesión  de 
acontecimientos  basados  en  una  técnica  que 
apunta  a  proporcionar  a  cada  acción  una 
peripecia, un cambio de dirección y tensión. 
La  dramaturgia  no  está  ligada  únicamente  a  la 
literatura  dramática,  ni  se  refiere  sólo  a  las palabras o a la trama narrativa. Existe también una 
dramaturgia orgánica o dinámica, que orquesta los 
ritmos  y  dinamismos  que  afectan  al  espectador  a 
nivel  nervioso,  sensorial  y  sensual.  De  este  modo 
se  puede  hablar  de  dramaturgia  también  para 
aquellas formas de espectáculo (ya sean llamadas 
danza, mimo o teatro) que no están atadas a la representación ni a la interpretación de 
historias. Existe  entonces  una  dramaturgia  narrativa  que  enlaza  los  acontecimientos  y  los 
personajes y orienta a los espectadores sobre el sentido de lo que están viendo. Esto 
puede también unir formas y figuras que no cuentan historias pero que van devanando 
variaciones de imágenes. 
Y  existe  una  dramaturgia  orgánica  o  dinámica  que  apela  a  un  nivel  diferente  de percepción del espectador, es decir su sentido cenestésico y su sistema nervioso. 
En realidad, cada escena, cada secuencia, cada fragmento del espectáculo posee una 
dramaturgia propia. La dramaturgia es una manera de pensar. Es una técnica que nos 
permite organizar los materiales para poder construir, develar y entrelazar relaciones. 
Es  el  proceso  que  nos  permite  transformar  un  conjunto  de fragmentos  en  un  único 
organismo en el cual los diferentes trozos no se pueden ya distinguir como objetos o 
individuos separados. 
Podemos  hablar  de  una  dramaturgia  global  del  espectáculo  y  una  dramaturgia  para 
cada  actor,  una  dramaturgia  para  el  director  y  una  para  el  autor.  Incluso  podemos 
mencionar una dramaturgia para el espectador, que consiste en el modo en que cada espectador  vincula  lo  que  ve  en  el  espectáculo  a  lo  que  pertenece  a  su  propia 
experiencia y lo llena con sus propias reacciones emotivas e intelectuales. 
La dramaturgia crea coherencia. La coherencia no significa necesariamente claridad. Es 
la  complejidad  que  anima  una  estructura  y  permite  al  espectador  llenarla  con  su 
propia imaginación e ideas. 

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Los materiales de actuación  
La actuación trabaja y se constituye sobre tres tipos de relaciones: 
 
1. Entre lo "visible" y lo "invisible", entre el diseño exterior y lo mental, incluyendo en 
este  último  concepto  las  imágenes  personales  del  actor  y  las  motivaciones  utilizadas 
para  ejecutar  la  acción.  Es  un  trabajo  del  actor  sobre  sí  mismo, desentendido  de  la 
relación con los otros compañeros y el público. En este nivel el actor opera sobre su 
propia  energía  realizando  las  partituras  de  movimientos  entre  dos  polos:  forma  vs 
precisión. 
 
2. Entre el actor y el espacio, el tiempo, los objetos, la música, el texto (en tanto que sonoridad a trabajar con la voz), los silencios, las luces, el vestuario y los compañeros 
de escena. El actor trabaja su relación con "lo otro que está en escena". Este plano de 
relaciones abarca la objetividad escénica y la textualidad (texto, hechos particulares de 
los  personajes,  historia  en  su  totalidad)  Es  la  relación  que  el  actor  entabla  con  otras 
realidades  (objetos  y  sujetos)  exteriores  a  su  organismo  psicofísico.  El  actor  deberá realizar operaciones de transformación sobre estos objetos y sujetos, los que a su vez 
crearán tensiones y transformaciones en el propio actor. 
 
La  introducción  de  un  accesorio  en  el  espectáculo  significa  la  presencia  activa  de  un 
"compañero"  (alguien/algo)  que  nos  ayuda  a  reaccionar.  Tengo  que  descubrir  las 
"vidas"  del  objeto,  sus  múltiples  utilizaciones, ...