Evolución de la Producción Musical



Introducción

Durante siglos, la música ha llegado al público directamente de manos de aquellos que la interpretaban. Con la aparición, a finales del siglo XIX, de los primeros aparatos de grabación, y la evolución de las técnicas de edición y grabación musicales, en el siglo XX, la comercialización de música grabada se convirtió en un nuevo y potente medio de difusión musical.


Desdesu nacimiento, la industria discográfica ha tenido que adaptarse a los diferentes avances tecnológicos que se han producido en materia de grabación y reproducción sonora. Además, la irrupción de los medios de comunicación y, sobre todo, de Internet, también ha influido enormemente en el negocio de la música, modificando las formas de comercialización, promoción y distribución de la misma.


Enla actualidad, se ha generado toda una industria musical en torno al negocio discográfico. La producción y salida al mercado de un disco es, sin duda, un proceso complejo que implica a muchos profesionales distintos. Con ello encontramos que, la industria musical está constituida por diferentes integrantes: compositores, artistas, managers, compañías discográficas, productores musicales, estudiosde grabación, medios de comunicación y promoción, distribuidores, comercios minoristas, etcétera.






Evolución en la Grabación y Producción Musical

El primer aparato que permitió realizar una grabación sonora fue el fonógrafo, inventado por Edison en 1877. Éste fue perfeccionado por Berliner, que creó el gramófono y, con su comercialización, nació el negocio discográfi­co.Posteriormente, verían la luz el disco de vinilo, el casete o el CD, con el que comenzó la era de la grabación digital.
En los años cincuenta este papel fue interpretado por los directores A&R (artista y repertorio), entre los más destacados estaba el músico y compositor Mitch Miller en Columbia Records. Hasta los años sesenta varios productores y directores A&R eran pagados por parte de los grandes sellosdiscográficos, y varias grabaciones se hacían en estudios controlados y operados por los mismos, como los famosos estudios Abbey Road en Londres, controlados por EMI.
En la segunda mitad de los años cincuenta emergió una nueva categoría: la de los productores independientes. Entre los primeros productores independientes se encuentran Leiber & Stoller,Phil Spector (creador de la pared de sonido) yJoe Meek (pionero de estudio británico).
Este cambio fue facilitado por la introducción de la tecnología de grabación de cinta magnética de alta fidelidad, que alteró considerablemente los procesos y la economía de la grabación de música. La cinta magnética permitió el establecimiento de estudios de grabación independientes en grandes centros de grabación como Los Ángeles, Londres y Nueva York.A diferencia de los antiguos estudios, que eran parecidos a una "tienda cerrada", estos nuevos estudios podían ser usados por cualquier artista no asociado a las grandes casas discográficas.
Los estudios más grandes eran típicamente establecidos y operados por los más importantes ingenieros de grabación. Estos se construían cuidadosamente para crear condiciones óptimas de grabación, y estabanequipados con lo último en equipamiento de grabación y micrófonos de alta calidad, así como amplificadores electrónicos e instrumentos musicales.
Importantes estudios como los estudios Olympic en Londres o United Western Recorders en Los Ángeles se convirtieron rápidamente en los lugares de grabación más solicitados en el mundo. Estas "fábricas de éxito" producirían varias de las grabaciones de popmás exitosas del resto del siglo.
En la primera mitad del siglo XX, el rol del productor discográfico era comparable al de un productor cinematográfico, debido a que el productor discográfico organizaba y supervisaba las sesiones de grabación, pagaba a los técnicos, músicos y arreglistas y algunas veces escogía material para el artista.
Para llegar hasta la situación actual se han dado, más o...