Evoluci n de la Figura Humana en el Arte

Evolución de la Figura Humana en el Arte







Introducción

En la presente experiencia veremos como la figura humana ha cambiado con el paso del tiempo.
A continuación veremos los períodos artísticos de forma cronológica con su respectiva información e imagen.




Arte Rupestre

Corresponde a todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas y cavernas.
De modo que, en un sentidoestricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, entre otros.
Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación. Por otraparte, aunque la pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia. Se corresponden con el periodo de transición del Paleolítico al Neolítico. Del primero de losperiodos citados son las extraordinarias pinturas de la Cueva de Altamira, situadas en Santillana del Mar, Cantabria (España).





Antiguo Egipto

El arte del antiguo Egipto es único en su enfoque de la representación visual. A lo largo de 3,500 años, el arte egipcio se rigió por una serie de cánones o reglas estrictas. Los antiguos egipcios no sabían nada de perspectiva matemática, al igual quenadie en ese entonces. La perspectiva lineal es un descubrimiento del arte del Renacimiento.
Los artistas egipcios tenían que hacer algo más allá de decorar. Pocas personas podían leer o escribir, por lo que las imágenes tenían que transmitir información acerca de un personaje, su importancia y sus actividades. Por ejemplo, los faraones y dioses eran siempre las figuras mayores en la composición.Sus posturas eran también mucho más formales y angulares para denotar su estatus social. Sus representaciones carecían de expresión emocional por la misma razón. Este enfoque de la representación artística de un personaje de importancia en la sociedad se llama hieratismo.






Arte Griego

El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana, no sólo en el aspectoformal, sino también en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirtió así en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana. La función principal de la arquitectura, la pintura y la escultura monumental hasta aproximadamente el año 320 a.C., seocupó de asuntos religiosos y de la conmemoración de los acontecimientos civiles más importantes, como las competiciones atléticas. Los ciudadanos sólo utilizaron las artes plásticas para la decoración de sus tumbas. Sin embargo, las artes decorativas se dedicaron sobre todo a la producción de objetos de uso privado. El conjunto de muebles doméstico contenía un gran número de vasijas de terracotapintadas, con elegantes acabados, y las familias más ricas eran propietarias de vasijas de bronce y espejos. Los arquitectos griegos construyeron la mayoría de sus edificios en mármol o piedra caliza, y utilizaban la madera y las tejas para las techumbres. Los escultores trabajaron el mármol y la piedra caliza, modelaron la arcilla y fundieron sus obras en bronce. La escultura en piedra y enarcilla se pintaba total o parcialmente con pigmentos brillantes. Los artistas griegos empleaban colores al agua para pintar grandes murales o decorar vasijas. Los ceramistas modelaban las piezas en tornos de alfarero y cuando se secaban las pulían, pintaban y cocían.

Arte Romano


Desde el principio de su civilización, los romanos hicieron gala de una gran genialidad para los retratos realistas,...