Expresionismo Abstracto
Páginas: 6 (1388 palabras)
Publicado: 23 de enero de 2013
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
SINOPSIS
Durante los años 40 y 50 del siglo XX, los pintores norteamericanos irrumpen con fuerza en el círculo artístico internacional, proponiendo los nuevos conceptos y técnicas que, bajo la denominación de Expresionismo abstracto, consolidan a Nueva York como nueva capital del Arte contemporáneo.
MOMENTO HISTÓRICO
Durante las tres primeras décadas delsiglo XX las vanguardias artísticas se gestaron en Europa, pero a partir del final de la Segunda Guerra Mundial la primacía en el mundo del Arte se desplazó a América, concretamente a Estados Unidos, sustituyendo Nueva York a París como capital artística. La relación dialéctica entre la cultura americana y europea se fue haciendo más estrecha, más fuerte, a medida que la situación política seenturbiaba en Europa (ascensión al poder de Adolf Hitler en Alemania, Guerra Civil española, crisis política y estallido de la Segunda Guerra Mundial). Fueron los años en que científicos, literatos, artistas e historiadores –principalmente alemanes, rusos y españoles- buscaron refugio en América, que se convirtió en depositaria de los valores de la intelectualidad y de cultura europeas, adaptándolos asu propia estructura, al american way of life. Durante estos años se trasladaron a Estados Unidos Mondrian, Albers, Leger, Lipchitz, Grosz, Breton, Ernst, Dalí, Tanguy y Chagall, entre otros.
INFLUENCIAS
La producción de la inmediata posguerra estuvo en gran parte determinada por una serie de influencias de los años treinta y, en especial, por las personalidades de artistas tales como PaulCézanne, Pablo Picasso, Joan Miró en un primer momento y, más tarde, por los surrealistas, singularmente André Masson, que desempeñó un papel de catalizador y les ayudó a quitarse de encima toda serie de influencias. A finales de 1942, Peggy Guggenheim inauguró en Nueva York la Galería Art of this Century, abierta a los surrealistas y a los jóvenes pintores americanos, para los que supondría unimpulso decisivo. En aquellos momentos, estos artistas estaban informados principalmente sobre el Cubismo y el Arte abstracto, gracias a la exposición que, en 1936, se había celebrado en el Museum of Modern Art, pero su panorama se vería sustancialmente ampliado gracias a la influencia de Peggy Guggenheim, que asumió la función de aglutinar el mundo y debates entre artistas, críticos y directores demuseos… Durante años se crearon diversos grupos artísticos. Concretamente, en 1940, se fundó en Nueva York la Federación de Pintores y Escultores Modernos, que contaba entre sus miembros con Avery, Baziotes, Bolotrowsky, Gottlieb y Rothko; este último se ocupaba de política y cultura. Asimismo, surgió la llamada Escuela de Nueva York, de la que formaban parte Pollock, Kline, Newman, Rothko y DeKooning, los llamados expresionistas abstractos por Clement Greenberg, en 1947-1948.
LA ESCUELA DE NUEVA YORK
Robert Motherwell fue el primero en acuñar la denominación Escuela de Nueva York para referirse a un grupo de pintores que habían abandonado la figuración por una forma de expresión más gestual y una mayor libertad en la pincelada. La escuela, sin embargo, consistía en una suma deindividualidades sin programas ni una práctica comunes. Para sus integrantes, la singularidad del artista de su tiempo era con de su tiempo era encontrarse libre, ser uno mismo, sin normas, sin medidas y sin tradición. Durante los años cuarenta, la presencia en Nueva York de artistas europeos en exilio, provocó la reflexión sobre un tema candente, dominante en la década anterior: el de un arte nacional.Ante la situación socio-política que estaban viviendo, decidieron que era más importante definir un Arte moderno, llegando a afirmaciones sin duda peligrosas en la época.
LA EXPANSIÓN DEL TÉRMINO
En la segunda mitad de los años cuarenta, muchos expresionistas abstractos modifican sus formas míticas o arcaicas –influenciadas por el Surrealismo- en un estilo abstracto, con la diferencia de...
SINOPSIS
Durante los años 40 y 50 del siglo XX, los pintores norteamericanos irrumpen con fuerza en el círculo artístico internacional, proponiendo los nuevos conceptos y técnicas que, bajo la denominación de Expresionismo abstracto, consolidan a Nueva York como nueva capital del Arte contemporáneo.
MOMENTO HISTÓRICO
Durante las tres primeras décadas delsiglo XX las vanguardias artísticas se gestaron en Europa, pero a partir del final de la Segunda Guerra Mundial la primacía en el mundo del Arte se desplazó a América, concretamente a Estados Unidos, sustituyendo Nueva York a París como capital artística. La relación dialéctica entre la cultura americana y europea se fue haciendo más estrecha, más fuerte, a medida que la situación política seenturbiaba en Europa (ascensión al poder de Adolf Hitler en Alemania, Guerra Civil española, crisis política y estallido de la Segunda Guerra Mundial). Fueron los años en que científicos, literatos, artistas e historiadores –principalmente alemanes, rusos y españoles- buscaron refugio en América, que se convirtió en depositaria de los valores de la intelectualidad y de cultura europeas, adaptándolos asu propia estructura, al american way of life. Durante estos años se trasladaron a Estados Unidos Mondrian, Albers, Leger, Lipchitz, Grosz, Breton, Ernst, Dalí, Tanguy y Chagall, entre otros.
INFLUENCIAS
La producción de la inmediata posguerra estuvo en gran parte determinada por una serie de influencias de los años treinta y, en especial, por las personalidades de artistas tales como PaulCézanne, Pablo Picasso, Joan Miró en un primer momento y, más tarde, por los surrealistas, singularmente André Masson, que desempeñó un papel de catalizador y les ayudó a quitarse de encima toda serie de influencias. A finales de 1942, Peggy Guggenheim inauguró en Nueva York la Galería Art of this Century, abierta a los surrealistas y a los jóvenes pintores americanos, para los que supondría unimpulso decisivo. En aquellos momentos, estos artistas estaban informados principalmente sobre el Cubismo y el Arte abstracto, gracias a la exposición que, en 1936, se había celebrado en el Museum of Modern Art, pero su panorama se vería sustancialmente ampliado gracias a la influencia de Peggy Guggenheim, que asumió la función de aglutinar el mundo y debates entre artistas, críticos y directores demuseos… Durante años se crearon diversos grupos artísticos. Concretamente, en 1940, se fundó en Nueva York la Federación de Pintores y Escultores Modernos, que contaba entre sus miembros con Avery, Baziotes, Bolotrowsky, Gottlieb y Rothko; este último se ocupaba de política y cultura. Asimismo, surgió la llamada Escuela de Nueva York, de la que formaban parte Pollock, Kline, Newman, Rothko y DeKooning, los llamados expresionistas abstractos por Clement Greenberg, en 1947-1948.
LA ESCUELA DE NUEVA YORK
Robert Motherwell fue el primero en acuñar la denominación Escuela de Nueva York para referirse a un grupo de pintores que habían abandonado la figuración por una forma de expresión más gestual y una mayor libertad en la pincelada. La escuela, sin embargo, consistía en una suma deindividualidades sin programas ni una práctica comunes. Para sus integrantes, la singularidad del artista de su tiempo era con de su tiempo era encontrarse libre, ser uno mismo, sin normas, sin medidas y sin tradición. Durante los años cuarenta, la presencia en Nueva York de artistas europeos en exilio, provocó la reflexión sobre un tema candente, dominante en la década anterior: el de un arte nacional.Ante la situación socio-política que estaban viviendo, decidieron que era más importante definir un Arte moderno, llegando a afirmaciones sin duda peligrosas en la época.
LA EXPANSIÓN DEL TÉRMINO
En la segunda mitad de los años cuarenta, muchos expresionistas abstractos modifican sus formas míticas o arcaicas –influenciadas por el Surrealismo- en un estilo abstracto, con la diferencia de...
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